Hoy he podido compartir una extraordinaria jornada en IVAFE, en la que Margarita y Hampa Studio han sido objeto de análisis y ejemplo para un selecto grupo de talentosas personas relacionadas con el tejido empresarial valenciano. Ha sido un placer escuchar a Ignacio Bernabé y a Roberto Luna y espero encontrarme en este camino pronto con ellos. En mi corta intervención, he recordado la aventura del maestro Leonardo da Vinci como repostero y su fracaso empresarial junto a Boticelli de la que alguna vez he hablado en esta web y camino a casa he recordado otra de las anécdotas de esta etapa del genio florentino, como puede ser la historia en la que Leonardo se convierte en jefe de fiestas para la celebración de efemérides.
En efecto, Leonardo en el año 1.490 se hace cargo de la celebración de la boda del sobrino de Ludovico el Moro, el duque Gian Galeazzo con Isabel de Aragón, para lo cual transforma el patio del palacio en una enorme selva del país de las hadas disfrazando a muchos servidores de bestias salvajes y a otros de aves que vuelan sobre los comensales amarrados con hilos invisibles, no tenemos constancia de que alguno cayera sobre nadie (en la actualidad algunos de los disfraces se conservan en la Colección Real de Windsor), todo fue un éxito y ahí de nuevo comienza su desgracia porque dos años más tarde le encomiendan algo suntuoso, la celebración de la boda de Ludovico con Beatrice d’Este y no se le ocurre algo mejor que la de hacer la fiesta dentro de una enorme tarta, en el patio del palacio, de 60 metros de longitud hecha con pasteles, bloques de polenta reforzadas con nueces y uvas pasas y donde los invitados se sentarían en mesas y sillas de pastel. Pero como siempre la falta de previsión del gran maestro no tiene en cuenta la atracción que tienen esos elementos para las ratas y las aves y la noche anterior miles de ellas llegan al banquete que se les ofrece y comienza la gran batalla, hombres contra animales, que termina con un amanecer nefasto donde montones de ratas muertas se mezclan con la estructura demolida y aves agonizantes, todo una gran ruina que hace que los comensales tengan que celebrar el evento en otro lugar; en la explanada frente a palacio, léase en mitad de la calle. Lo asombroso de esta historia es que Ludovico el Moro no lo mandase matar y sólo lo enviara a Santa María delle Grazie donde pintaría una de sus obras maestras La última cena; eso sí, después de hacer sufrir hasta casi la locura al prior y dejar vacías las despensas del priorato y esquilmadas sus bodegas, pero esto sería motivo de otro artículo.
Pero quiero prestar atención especial a este punto porque si tras su fracaso en el restaurante creó la famosa Gioconda y tras esta anécdota, La última cena… ¿Acaso Leonardo era un excelente ejemplo de persona resiliente o necesitaba de esos fracasos para encontrar un motivo para mostrar la genialidad?
Entiéndase por resiliencia, la capacidad de superación de la adversidad y salir reforzado de ella, término que merece un estudio propio y que es base central de mi próxima publicación con Pau Sala (”A toda vela” Lid editorial). Ahora bien, si bien es cierto que en ambos casos se mostró resiliente, en mi camino de vuelta desde Valencia en el coche me ha venido la duda a la cabeza y sinceramente, no sabía responder.
1º Conozco a muchas personas que andan por la vida provocando que les ocurran tremendos imprevistos, episodios inesperados o creando adversidades. Personas que acto seguido se superan y se desarrollan, pero… ¿Podría todo eso ser fingido? Evidentemente en el caso de Leonardo no, pero quizá algunas personas finjan sus adversidades para mostrarnos su lado resiliente o exitoso. Si hacen creer que sus problemas son ciertos y la sociedad les cree, aplaudirán con más fe los supuestos logros obtenidos. Sin embargo, como siempre indico, forjar una estrategia personal, marca propia o proceso de influencia social, basado en la mentira, sólo tendrá un recorrido cortoplacista y cargado siempre de la incertidumbre, ansiedad y miedo a ser descubiertos. No creo que sea buena opción.
2º Existen personas que necesitan mostrar su victimismo transmitiendo a su entorno los elementos negativos de sus vidas, y aunque suelen salir exitosos siempre encuentran un “pero”. Estas personas suelen recibir de nosotros los halagos, ánimos y apoyos enfervorecidos cuando empatizamos con la superación llevada a cabo. Sin embargo, no es menos cierto que estas personas acaban agotándonos y siendo poco creíbles. A nadie le pueden estar siempre pasando cosas negativas. De la compasión pasamos al cansancio, del cansancio a la saturación, de la saturación al descreimiento y del descreimiento a la indiferencia. En el caso de Leonardo, tampoco creo que esta fuese su opción, ya que prácticamente ninguno de sus contratiempos han quedado reflejado en sus diarios, ya que él estaba ocupado en otros menesteres. Crear una estrategia con un marco similar a este, suele provocar el rechazo social, ya que los equipos y las personas no suelen hacer caso o seguir como líderes o referentes a personas pesimistas, grises o cenizas. No creo que sea buena opción.
3º Existen quienes para alcanzar grandes metas, se enfrentan siempre a la necesidad emocional de estar al límite. Son personas que satisfacen el imaginario colectivo de individuos capaces y resolutivos. No obstante, aquellas personas que necesitan estar siempre en el límite para generar sus mejores obras, y este podía ser el caso de Leonardo, suelen generar un feedback social (retroalimentación u opinión crítica) basado en la temeridad, en la inconsistencia, en la desorganización y en la falta de métodos eficaces. Es cierto que suelen brillar, pero siempre solemos pensar que estas personas son capaces de arruinar sus grandes obras en una prueba continua de intentar superarse. Aunque exista desarrollo real, tampoco creo que sea buena opción, ya que estamos desaprovechando gran parte de nuestro potencial enfrentándonos a las adversidades creadas o provocadas. Además, ¿qué pasaría con nuestros niveles de frustración si no lo consiguiéramos? ¿Y nuestra crítica interior? ¿Y el lastre emocional? Definitivamente, no es opción.
Por lo tanto, creo que cuando hablamos de resiliencia, debemos hacer un juicio de valor y saber si estamos en alguno de los grupos anteriores, porque en ningún caso deberíamos ser compensados por aquellos movimientos o logros. Debemos salir de nuestras zonas de costumbres y pensar si mis adversidades son inventadas, exageradas o provocadas para evitar dañar nuestra influencia social, y sobre todo, nuestro desarrollo personal y profesional.
Ya suficientes adversidades nos plantea la vida, como para caer en ello ¿no?. Como al gran Leonardo, de quien cuentan que en otra ocasión, ya que se le debe la invención del tenedor de tres dientes y su historia recuerda un poco a la necesidad de crear situaciones adversas para desarrollarse; primero inventó los espaguetis y como viera que no había forma de comerlos inventó el tenedor para poder tomarlos, la pena fue que como no se hizo popular hasta muchos años más tarde los italianos tuvieron que esperar antes de hacer popular este plato nacional. Cosas de la resiliencia, cosas del gran Leonardo y su amor por la cocina.
16 Junio 2010
La política está en nuestras vidas, es un hecho. Lo que podemos o no podemos hacer lo rigen los políticos. Tienen en su mano incentivar o castigar ciertas actitudes o acciones y por supuesto, tienen la obligación de acercar, comunicar y regir con transparencia y por el bien comunitario.
En la situación actual por la que estamos atravesando, hay ciertas actitudes, argumentarios y formas de entender el “juego” político que me dejan perplejo y asustado. Ahora es tiempo de preguntarse desde unas filas el por qué de la falta de ilusión de la ciudadanía y desde las filas enfrentadas, el porqué no son capaces de comunicar con credibilidad y solvencia. Un partido y otro siempre mirándose el ombligo y dando por buena una situación dramática que es, desde mi humilde opinión, mala para ambos. Mala, en definitiva, para todos y todas.
Porque no se trata de un partido de fútbol en el que tras el pitido final se mira al marcador y se festeja o no el resultado. Tras el pitido final, es cuando toca sudar la camiseta. Toca ponerse a trabajar. ¿Qué imagen se transmite si nuestros políticos siguen proyectando ese espíritu de dejadez y de aletargamiento social?
Creo que nos merecemos una reflexión global. Creo que nos merecemos una nueva política.
Pero son muchas las personas que critican, patalean y ponen el grito en el cielo contra los políticos y políticas de este país sin aportar su visión. Esa no es mi intención. Mi intención, para empezar la semana, es decir abiertamente los diez puntos fundamentales que yo intentaría seguir si fuese político. Seguro que muchas personas estarán a favor, otras en contra y algunas pensarán que es una utopía… Esto es la política.
1. Siempre trabajaría por un objetivo claro y bien comunicado. De esa manera toda persona estaría informada de mis intenciones reales y por lo tanto, podrían escoger entre apoyarme o no. Siendo realistas, seguramente ilusionando, pero NUNCA mintiendo. La realidad de nuestro objetivo debería ser, sin duda, una de nuestras mayores fortalezas. No se trata de llegar al poder, se trata de conseguir un objetivo positivo para todos y todas. Haría de la transparencia informativa mi marco básico.
2. Nunca aceptaría ir en una lista integrada por personas que no tengan las manos limpias. Ya está bien de esta permisividad partidista de protegerse y de hacer del corporativismo político un refugio para la mentira, el robo o la corrupción. Ni una sola manzana podrida en mi cesto. Si en el derecho penal existe la figura del cómplice, en política lo son todas aquellas personas que conocen un hecho delictivo y lo ocultan para no perder un rédito electoral.
3. Nunca aceptaría la mediocridad. Ni listas, ni familias, ni cuotas. No hay excusa para introducir a personas mediocres dentro de una lista electoral o un equipo de trabajo. Cada puesto, cada responsabilidad, debe estar ocupada por una persona capaz, hábil y efectiva. El dinero público es demasiado valioso para ser gestionado por personas que hacen de la mediocridad bandera.
4. No basaría nunca ni mi campaña electoral, ni mi política, en el miedo. Hay mucho por hacer, muchas ideas por alcanzar y muchos derechos sociales por conquistar. Ilusión, optimismo, trabajo, planes de acción… ¿Porqué seguir transmitiendo odio y rencor? Debemos seguir trabajando en positivo para obtener un cambio constante y progresista, no insultar, denigrar o amedrentar a la ciudadanía. Si seguimos llenando nuestro discurso con esas ideas, estaremos incentivando a que se pierda la confianza en la política.
5. Daría siempre la cara. Grandes despachos en grandes edificios y coches con las lunas tintadas. Eso es lo que percibe quien nos ha votado y quien no. Siempre la culpa es de otra persona, siempre hay un estudio que nos apoya, siempre hay una razón superior que nadie entiende. Es hora de dar la cara, de comunicar, de explicar la situación concreta y dar soluciones. No podemos seguir escondiendo nuestras vergüenzas o errores. Si fuese político tendría claro que hay que tener coraje y afrontar los problemas dando la cara. Seguramente la ciudadanía me entendería…si me dignara a hablar con ella.
6. Viviría en el hoy. El pasado me serviría para reforzar mi trayectoria, pero nunca como arma arrojadiza. El futuro para diseñar los objetivos a conquistar, pero nunca como zanahoria. Es en el hoy en el día en el que me levantaría cada mañana. Trabajando por los problemas reales y gestionando la realidad presente. Ya está bien de anclarnos constantemente en el pasado o instalarnos en un futuro que nunca termina de llegar. Recuerdo pasado e ilusión futura sí, pero la acción centrada en el hoy.
7. Motivaría, desarrollaría y potenciaría a mi equipo de trabajo. Rodearse de mediocres no hace que parezcas brillante. Rodearte de personas brillantes sí puede hacer que tus carencias sean solventadas. Hay que crear más líderes y no más seguidores (Ralph Nader) Hay que trabajar para que siempre pueda haber sustitución a tu persona. No podemos perder tiempo, el cambio debe estar preparado.
8. Tendría clara mi fecha de salida. Todo proyecto tiene que estar establecido en el tiempo. Así lo he aprendido yo. Una fecha que te debe motivar para alcanzar todo lo propuesto. Si no hay fecha, todo se diluye en palabras vacías. El apego al sillón y la titulitis reinante debe terminarse de una vez. Yo sabría cual es mi contrato con la ciudadanía y como todo contrato… tiene un plazo de finalización fijado.
9. Trabajaría para todos y todas. Cuando una persona alcanza el poder no lo hace para sus votantes, lo hace para la sociedad. Tu perfil político, tus creencias y valores y tu proyecto han sido comunicados y elegidos y por lo tanto, ha llegado la hora de cumplirlos. Pero eso nunca puede suponer el destruir a quienes no te han votado. La responsabilidad del poder es fortalecer la sociedad, las instituciones y las relaciones y servicios sociales. Nosotros somos temporales, la sociedad no.
10. Trabajaría para formar a la sociedad. Hay que dar instrumentos y herramientas reales y no crear necesidades. Agilizar trámites burocráticos, atender a la ciudadanía, escuchar a la sociedad…
Podría seguir escribiendo toda la mañana, pero como todo el mundo sabe, aunque también trabaje con políticos nunca escribo en el blog para apoyar una idea u otra. Yo soy socialista, pero eso no conlleva que todo lo que haga el PSOE me guste. Yo soy progresista y eso no quiere decir que tenga que demonizar toda corriente ideológica que no sea la mía. Yo quiero una política seria, efectiva, resolutiva y unos políticos y políticas que hagan cada día de la sociedad en la que vivo y del mundo en general un lugar mejor para vivir.
Si yo fuese político trabajaría cada día para cumplir con todo este ideario… Si yo fuese político no permitiría que se siguiese vapuleando la imagen del cargo público… Si yo fuese político acercaría el lenguaje y los conceptos para que todos y todas lo comprendan…
No soy político y no está en mis planes serlo, porque si yo lo fuese trabajaría por recuperar la dignidad perdida. Sé que hay muchas personas dedicadas a la política que suscribirían todo lo anterior, sé que son una mayoría las que cada día hacen todo lo posible, sé incluso que muchas personas lloran de impotencia y de rabia cuando se enfrentan a estructuras o a ciertas actitudes… Quizá ha llegado el momento de reivindicar el cambio necesario, de luchar por enderezar algo que nunca se debió torcer… En mí encontraréis un aliado, porque por si no te habías dado cuenta ya somos seres políticos.
Feliz semana
14 Junio 2010
Quería terminar con esta etapa surfera de una manera especial y tras explicar el proceso habitual de la construcción de una estrategia personal poderosa, básica para alcanzar nuestra influencia social y rememorar un clásico como fue “El gran miércoles”, creo que lo más lógico para cerrar el círculo es exponer un caso real. En muchas ocasiones me encuentro a personas que dicen que algunos de los paralelismos metáforas o parábolas utilizadas están demasiado “cogidas por los pelos”. Aunque podría ser así y sin querer faltarle el respeto a nadie, creo que estamos en una sociedad en la que se está perdiendo el espacio de reflexión. En una sociedad del fast-food y del thinking-fast, si no te lo dan todo masticado, no sirve. Para todas esas personas, aquí van varios casos de éxito de surferos o personas relacionadas con ese mundo que estando en la cima, decidieron aplicar sus conocimientos y el espíritu de las olas para reconvertir su carrera y con ello, provocar un éxito aun mayor.
El primero es Jack Johnson
Criado en la isla hawaiana de Oahu, Johnson prácticamente comenzó a practicar el surf antes que a andar. El menor de tres hermanos locos por las olas, y padre de un hijo, la mayoría de las lecciones que Johnson aprendió de la vida se desarrollaban en el agua. Con Pipeline en su jardín, Johnson comenzó a practicar el surf a la edad de doce años, a los diecisiete fue invitado a competir en el Pipe Masters, y un mes después sufrió un accidente de surf que le mantuvo alejado del agua durante tres meses. Aunque Johnson había empezado a tocar la guitarra cuando era un adolescente, fueron estos largos meses de reclusión obligatoria los que le permitieron afinar su destreza a la guitarra y encontrar sus influencias dentro de una amplia gama de músicos, desde Cat Stevens a Fugazi.
A los dieciocho años Johnson dejó las islas para estudiar cine en la Universidad de California en Santa Barbara. Tras graduarse en 1997, Johnson comenzó una aventura de un año alrededor del mundo con sus viejos amigos del surf, Chris y Emmett Malloy. El resultado fue la aclamada película de surf de 16 mm, Thicker Than Water, un homenaje a la belleza purista de las primeras películas de surf, la cual fue co-dirigida y filmada por el propio Johnson. Fue durante la preparación de la película cuando Johnson encontró su voz musical. Antes del lanzamiento de las canciones soul folk de Johnson en 1999, llenas de sabores de blues y hip hop, ya habían empezado a circular las grabaciones en directo por todas las esquinas de la comunidad surf mundial.
En esta época Johnson conoció a su compañero surfista, Garrett Dutton (alias G. Love) quien grabó “Rodeo Clowns” de Johnson para el disco G. Love & Special Sauce Philadelphonic también publicado en 1999. La grabación pronto llegó a las radios y la reputación de Johnson como músico traspasó las fronteras de la comunidad surf. A pesar de las ofertas de contratos, Johnson prefirió escaparse al Pacífico Sur a grabar su segunda película, The September Sessions. Cuando Thicker Than Water fue nominada Película del Año en la revista Surfer y su continuación, The September Sessions consigió el Adobe Highlight Award en el ESPN Film Festival, la cinta con las grabaciones en directo de Johnson cayó en las manos del músico Ben Harper y su manager/productor, J.P. Plunier fue quien ayudó a Johnson a hacer un disco.
En enero de 2001, el debut de Johnson, Brushfire Fairytales, se publicaba en Enjoy Records; un sello indie fundado por el veterano AR Andy Factor y por Plunier, los cuales produjeron el disco. Brushfire Fairytales fue un impresionante debut por numerosas razones: desde el inicio, “Inaudible Melodies”- que parece llevar la filosofía personal de Jack hacia un coro que canta “Calmaros/Vais demasiado deprisa” – hasta el himno “Flake,” Brushfire Fairytales consiguió que mucha gente de todo el país se interesara por Jack Johnson. Mientras abría la gira de cuatro meses de Ben Harper, por Estados Unidos y Australia, en 2001, Brushfire Fairytales empezó a expandirse como la pólvora entre el entusiasta público de Harper. Hacia el otoño, Johnson, junto con el batería, Adam Topol, y el bajista, Merlo Podlewski, ya tenían sus conciertos en clubs completamente sold out. En el transcurso de un año desde la publicación del álbum, habían vendido 100.000 copias, en Enero d 2003, consiguió el disco de platino.
A partir de ahí, los éxitos le han acompañado, sus ventas se cuentan por millones y los surferos de todo el mundo reconocen en él, la posibilidad de un cambio, de una reconversión, de un éxito sin renegar de sus valores.
El segundo caso es el de Tony Hawk
Hawk entró al mundo del skate gracias a su hermano Dani Hawks y a su amigo Kim Oky. El propio Hawk se describe en su biografía como “una pesadilla”. Era hiperactivo y muy exigente con él mismo. Sus padres, preocupados, hasta pidieron la ayuda de un psicólogo escolar, que les dijo que su hijo tenía la mente de un adulto atrapada en un cuerpo de un niño de ocho años. A los 9 años, su hermano le regaló un monopatín que le cambiaría la vida.
Tony iba a practicar todos los días con su padre a los skate parks cercanos. Más tarde, ambos fundaron la California Amateur League y la National Skateboard Association. Las cualidades de Tony con el monopatín eran innatas y a los 12 años ya tenía promotores que financiaban su carrera. Con 14 era profesional y a los 16 años Tony Hawk era el mejor skateboarder del mundo estando en el equipo de Bones Brigade.
En abril de 1990 se casa con Cindy Dunbar, su primera esposa y, dos años más tarde, nace su primer hijo, Riley, cuando contaba con 22 años. En ese mismo año, Tony funda la compañía Birdhouse junto a un ex-miembro del equipo Powell Peralta, Per Welinder. Dos años más tarde se divorcia de Cindy y Birdhouse no da señales de haber conseguido un buen arranque en el mercado. La familia Hawk se muda a Phoenix en 1996 donde se casa con Erin Lee. Allí, Birdhouse comenzaría a abrirse camino en el mundo de las compañías de skate gracias, en parte, a acuerdos con empresas del sector como Adio.
En 1998, funda Hawk Clothing, pero en 2001, esta compañía de ropa y calzado skate sería vendida a Quiksilver, multinacional australiana en la que Hawk es el líder indiscutible junto al rey del surf, el también estadounidense Kelly Slater. También fue uno de los primeros patinadores en tener su propio modelo de zapatos profesional, producidos por Airwalk (el primero fue Natas Kaupas en Etnies, el segundo Steve Caballero con Vans 1). 1999 sería un buen año para Tony Hawk. Nace su segundo hijo, Spencer, y firma un acuerdo con Activision para la creación de un videojuego, Tony Hawk’s Pro Skater para Nintendo 64, primera parte de las exitosas series de videojuegos inspiradas a partir de un sueño que tuvo Tony donde podía realizar saltos enormes y pruebas irreales. Tony Hawk Keegan, su tercer hijo nace el 18 de julio de 2001. Se divorció de su segunda esposa, Erin, en 2004 y en enero de 2006 se casa con Lhotse Merriam en la isla de Tavarua.
Tony Hawk, junto a Activision y Neversoft, crearon un videojuego de skate, y éste fue considerado uno de los mejores juegos de deporte para consolas. La primera entrega es “Tony Hawk’s Pro Skater” donde no solo Tony participaría sino otros grandes skaters como Kareem Campbell, Jamie Thomas, Rodney Mullen, Chad Muska, Elissa Steamer, Bucky Lasek, Bob Burnquist, Andrew Reynolds, Geoff Rowley o Rune Glifberg, entre otros. Gracias al éxito del videojuego, deciden sacar la segunda parte “Tony Hawk’s Pro Skater 2″ donde algunos de los personajes participarían y algunos nuevos como: Steve Caballero, Eric Koston o Rodney Mullen.
“Tony Hawk’s Pro Skater 3″ para PlayStation, PlayStation 2, Xbox y Gamecube, es la tercera parte de la saga del juego donde nuevos skaters aparecen como Bam Margera. Luego le sigue “Tony Hawk’s Pro Skater 4″ cuarta parte con un skater más: Mike Vallely. Más tarde, sale al mercado Tony Hawk’s Underground un juego completamente diferente a los anteriores, con libertad de movimientos como bajarse del monopatín, conducir coches y otros vehículos. Además, desaparece la saga Pro Skater para dar paso a la Underground. Su segunda parte es Tony Hawk’s Underground 2 que incluía el “World Destruction Tour” con nuevos skaters como Wee-Man y Ryan Sheckler. En 2005 aparece Tony Hawk’s American Wasteland y, al año siguiente, Tony Hawk’s Downhill Jam (para PSP, PlayStation 2, PlayStation 3, XBOX, XBOX 360 y Wii), luego aparece Tony Hawk’s Project 8 para las mismas consolas pero también para la wii. La penultima entrega es Tony Hawk’s Proving Ground (Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, Wii y Nintendo DS), lanzada en octubre de 2007. La ultima entrega fue lanzada el 2009 en noviembre titulada Tony Hawk Ride, el cual no fue desarrollado por Neversoft. Lo atractivo de este juego es que viene una tabla para simular los movimientos.
Tony Hawk es el referente global del skate profesional, independientemente de los nombres propios que puntualmente surgen en el sector. Ropa, patrocinios pero sobre todo, videojuegos. Descubrió su plano de competencia, aplicó su excelencia y a dejarse llevar por la tabla. Un camino que siguieron otros en el mundo del surf, el skate o incluso del snowboard como Shaun White.
El tercer caso; los Beach Boys
Este para mí es un caso muy especial, ya que aunque todo el mundo les relaciona con el surf, no sólo no sabían practicarlo, si no que incluso uno de ellos desarrolló un terrorífico miedo al agua. Sin embargo, se valieron del poder de las olas y su filosofía para hacer grande su leyenda.
Durante la primera mitad de los años ’60, el único escollo que tuvieron los Beatles para ejercer un dominio total sobre la escena musical de Estados Unidos fueron los Beach Boys. La banda de los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, con su primo Mike Love como cantante y un amigo llamado Al Jardine como guitarrista, cautivó a la nación con una receta aparentemente simple: temas que glorificaban el estilo de vida de su nativa California, con su sol omnipresente, la playa, el surf, las chicas bonitas y las picadas de autos. Pero los Beach Boys fueron mucho más que eso. El mayor de los Wilson, a la sazón principal cerebro creativo de la banda, tenía in mente proyectos mucho más ambiciosos para su grupo. Claro que, para llevarlos a cabo, debía variar la receta ganadora que les había hecho vender cientos de miles de discos.
Corría 1965 y Brian Wilson estaba inquieto. El autor de “Surfin USA”, “In my room”, “Fun fun fun” y “California girls”, entre tantos otros hits que habían llevado a los Beach Boys al tope de los rankings de discos más vendidos entre 1962 y 1965, se sentía insatisfecho. Brian estaba creciendo y creía necesario que los Beach Boys crecieran con él y encararan nuevos desafíos, tanto en la música como en la temática de sus letras. Un primer indicio lo dio el álbum “Today”, aparecido en marzo de 1965. Allí había un tema que planteaba esas cuestiones en forma notable: “When I grow up (to be a man)”. Mientras un coro recitaba los números correspondientes a los años de la adolescencia y la temprana juventud, la letra era una sucesión de incógnitas: “Cuando crezca y me haga hombre / ¿me gustarán las mismas cosas que me entusiasmaban cuando niño?… ¿buscaré las mismas cosas en una mujer que me gustaban en una chica? ¿me asentaré rápidamente o querré primero salir por el mundo?” Era sólo el comienzo: Brian, que ya no iba de gira con el grupo sino que permanecía en su casa dedicándose a componer, iba a darle un rumbo totalmente distinto a los Beach Boys a partir del álbum “Pet Sounds”, de 1966. Ese disco, un prodigio de voces, instrumentos, composición y arreglos inusuales, es hoy día ensalzado como el pico artístico de los Beach Boys, pero debemos poner las cosas en su justa perspectiva: cuando el disco apareció originalmente, fue recibido con incomprensión por sus compañeros de grupo, por la grabadora Capitol y, lo que es peor, por buena parte del público tradicional de los Beach Boys que, seguramente, esperaba más de lo mismo, es decir, temas que hablasen de cosas familiares, con finales siempre felices.
Jack Johnson supo reconducir su éxito y buscó una salida que perdurara su reinado en otro de sus talentos, la música, la cual había seguido desarrollando. Tony Hawk supo estar al lado de sus seguidores facilitando el acceso y el conocimiento a todo el mundo de su deporte y pasión, gracias a los videojuegos. Los Beach Boys reivindicaron una estética, una filosofía y unos valores aun cuando dejaron de ir a la playa, tomar olas o llevar camisas hawaianas.
Así que no seas obtuso, cuando en ocasiones tienes el pensamiento agotado, lo mejor es sacar provecho a lo que conoces y descubrir qué es lo que falta, como facilitar al resto, cómo aplicar un conocimiento añadido o como mantener tus valores. El resto es sencillo. Se trata de preparar tu tabla y elegir tus olas.
jack johnson tony hawk the beach boys
1 Junio 2010