Cuando la Disney y Pixar partieron caminos hace unos años y la reconciliación era inviable, el Estudio del ratón se guardó su venganza: hacer secuelas de ‘Toy Story’ por su cuenta (tenía los derechos) y ‘Toy Story 3′ era inminente. La trama giraba sobre Buzz y el anuncio de su compañía juguetera que la partida a la que pertenecía era defectuosa y debía ser devuelto a Taiwan. Cuando ambas majors arreglaron sus diferencias se acabó el proyecto y comenzaba el planteamiento puro y duro a manos de sus creadores de la verdadera secuela.

El guión de Michael Arndt (’Pequeña Miss Sunshine’) llegó tras todo un fin de semana de reuniones en una cabaña de California entre Lasseter, Stanton, Unkrich y otros más, donde nació el primer ‘Toy Story’ y donde salió la historia de ‘Toy Story 3′, con un borrador de Stanton y que Arndt ha terminado de plasmar en la pantalla.

El resultado es asombroso, y ‘Toy Story 3′ es otra genialidad de la Pixar, con una trama perfectamente hilada, heredera de sus antecesoras donde brilla el entretenimiento por un lado y la ternura de saber que todos los personajes presienten que es el capitulo final por otro.

¿Os acordáis de los intro de la saga de Bond?, esos segmentos independientes de la trama principal del film y que sirven a abrir con un gran ‘ohhhh’?. ‘Toy Story 3′ lo hace, y veréis qué uso le ha dado Andy a todos sus juguetes durante estos años. Quién es el cerdo Hamm, los monos, Buzz, Woody y Slinky el perro, así como su posición de buenos y malos en ese mundo imaginario. Sencillamente uno de las mejores arranques de la historia del cine, y no exagero.

A partir de ahí, lo que ya conocéis: Andy es mayor y se va a la Universidad. El problema surge cuando éste decide llevarse a Woody con él y su madre le dice que los juguetes que no quiera iran en bolsas de basura al contenedor y el resto al altillo de la casa. Cuando Andy mete al elenco principal en una de esas bolsas estalla la histeria aunque no ven, como lo hace Woody, que Andy abre la escalera del altillo para subirlos arriba…hasta que su hermana lo distrae y la madre confunde juguetes con basura… .

Ese el el punto de partida para una historia que se desarrollará cuando los juguetes provocan el acabar en una guardería que es manejada por el Oso Lots-o y que en apariencia es un paraiso, donde Woody es desterrado para que vuelva con Andy y que a medio camino el paraíso se convierte en una pesadilla…

Y como siempre referencias a la cinefilia con “La Gran Evasión”, “Misión Imposible”, “Matrix”, “la fuga de Alcatraz”, “Terminator”… pero todo tan sutil, que en ningún momento desentona o chirría…  El guión, de auténtico Oscar, posee la conjunción perfecta entre la hilaridad absoluta (los chistes y guiños son constantes) y el paso a un más allá, en el que los personajes salen al exterior y se abren infinitas posibilidades que son aprevechadas de forma sobresaliente por el film. A ello hay que sumarle de nuevo la facilidad con la que la Pixar mezcla la más absoluta carcajada (la irrupción de los más pequeños en la guardería es desternillante) y el drama convencional (la historia de Lots-o o Big Baby), mientras que sin dejar respiro se desarrollan de forma definitiva las personalidades marcadas de los personajes que conocemos desde 1995 y se suceden una sorpresa detrás de otra que mantienen al espectador clavado en la silla.

Para rematar, los últimos 15 minutos del film serán lo que más recordéis de toda la trilogía para el resto de vuestras vidas. Puro arte visual y emoción en movimiento. Ya sabréis de lo que hablo. Ésta es la película que esperábamos y que vale de forma plena los euros que nos dejemos en taquilla. Los más pequeños se lo pasarán en grande y los mayores encontraremos más de un doble sentido en el guión que nos parecerá  imposible que estemos ante un film infantil que da el broche final a un idilio que manteníamos desde hacía 15 años.

Y es ahí donde quiero comenzar mi reflexión, por el final. Ya que si bien es cierto que podríamos hablar de la importancia de la comunicación, de estar unidos, de ser conscientes, de los prejuicios (un clásico en la saga) o de los estilos de liderazgo, creo que empezaré por el final.

La película habla del final, de la toma de decisiones, de la importancia de pasar página y de ser consecuentes. Y lo hace con una maestría extraordinaria. Por que cerrar las cosas nunca ha sido sencillo. Aun tenemos en la cabeza el desastroso final de Lost, el avaricioso final de Matrix, el rebuscado final de Shrek o el de tantas y tantas sagas de la historia del cine… ¿Pero acaso no es así también en la realidad? Los cierres son siempre complicados.

Es necesario comprender y aceptar cuando finaliza una etapa de la vida ya que si persistes en conformarte y resguardarte en ella más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido de la importancia que un día tuvo todo. Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos, como quieras llamarlo. Lo importante es poder cerrarlos, y dejar ir momentos de la vida que se van clausurando. Trabajo, relaciones, situaciones personales, viajes, decisiones… No pienses en los porqués y dale una oportunidad a los “para qués” de todo.

Toy Story 3 es una constante toma de decisión. Con todas sus consecuencias: Miedos, furias, desconfianzas, dudas de haber hecho lo correcto… Hasta que finalmente existe un momento en el que se toma la decisión de dejarse llevar, juntos…hasta el final. La escena más espectacular de la película (junto con el principio) es una oda a la toma de conciencia, a la sabiduría de ser plenamente responsables de lo que decidimos, del camino escogido, de la vida que queremos.

Y no, hoy podría poner varios ejemplos de procesos sobre como tomar decisiones complicadas (recopilar información, establecer variables, seleccionar opciones, elegir la opción con más trayectoria…) pero Pixar no se merece eso. Se merece que seamos conscientes del desgaste emocional que toda decisión conlleva y de que si bien es cierto que al final conseguiremos ser más libres en nuestra libertad, decididamente surcaremos un proceso desagradable al que debemos enfrentarnos.

Nunca olvides que el final se debe ver como una evolución necesaria hacia otra cosa mejor. Porque el pasado ya no volverá. Ya no. Pero quizá lo nuevo pueda ser mucho mejor…. Seguramente sea así.

Toy Story cierra magistralmente el ciclo, gira completamente la tuerca y consigue la excelencia en la nueva realidad creada y mi calificación de genialidad en la categoría fílmica.

Abre tu final, cierra tu principio. La evolución es la clave de la felicidad. La adaptación es la llave del equilibrio… Pero es tan complicado…

Hoy celebro el 5º aniversario de mi primer artículo en el sector. Cinco años en los que me encuentro plenamente agradecido y satisfecho de todo lo que me ha sucedido, de aquellas cosas que con perseverancia y humildad he provocado y de los profesionales que en mi camino me han catapultado. Cinco años repletos de alegrías, instantes memorables, personas maravillosas, encuentros fugaces pero intensos y búsqueda continua de excelencia. En definitiva, cinco años de mi vida que me han convertido en mejor persona y espero que pueda seguir compartiendo tantos y tantos buenos momentos, reflexiones y acciones con las personas que me enriquecéis cada día. Gracias por cada instante.

Volviendo a casa repasaba mentalmente la velada. La ceremonia de entrega del premio había sido muy agradable y la conversación con el ingeniero responsable del proyecto premiado, muy enriquecedora. Nunca me había fijado en las similitudes que existían entre nuestros mundos profesionales. La ingeniería y el coaching. ¿Cuántas veces intentamos explicar qué es el coaching? E incluso, ¿Cuántas veces intentamos resolver la eterna pregunta sobre cómo es un proceso de coaching de una manera simple y eficaz? Pues bien, yo gracias a la gala de hoy he descubierto que existe una forma sencilla y muy visual que utilizaré a partir de ahora y quiero compartir con todos.

Un proceso de coaching es como la construcción de un puente.

Maravillado por la imagen de ese gran puente y con mi curiosidad habitual, pregunté a mi interlocutor por los pasos que se siguen siempre en ese tipo de ingeniería civil. Su primera respuesta me enganchó pues tracé claramente el paralelismo.

“Lo primero, es conocer y analizar las necesidades y el objetivo”

A la hora de construir un puente lo primero que necesitamos es saber realmente las carencias de la zona para trazar el objetivo eficazmente. En general se hacen estudios de tráfico, se analizan las necesidades de los usuarios futuros y se determina la nueva vía a diseñar. En los casos en los que la vía tenga que atravesar relieves abruptos u orografía complicada, se plantea la posibilidad de flanquear estos “obstáculos” por medio de un puente, y así se determina la ubicación del mismo.

Cuántos procesos de coaching no habrán conseguido desarrollarse por no tener en cuenta esto mismo, pensé. En el arte del coaching es imprescindible el ojo clínico del buen profesional para separar realmente las creencias del cliente y conseguir dibujar un mapa mental de la situación aséptico. Debemos darnos cuenta de cuál es la necesidad de la empresa y de la persona, para fundamentalmente visualizar junto con nuestro coachee un objetivo específico, medible, concertado, realista y planeado por etapas. No debemos tener prisa en plantear o descubrir un objetivo. No nos sirve cualquier meta, el tiempo de nuestros clientes es muy valioso, pero más lo es el conseguir un desarrollo y unos resultados perdurables en el tiempo para él. Esto sólo lo conseguiremos cuando encontremos el verdadero objetivo.

“El estudio de la situación es el siguiente paso”

Puedes diseñar el puente más bonito del mundo, pero si no se tiene en cuenta la situación en la que irá comprendido seguramente no cumpliría con la mayor eficacia algunas de las funciones de su concepción. Pero no sólo en lo que al terreno se refiere. El estudio del terreno determina, fundamentalmente, la tipología de la cimentación a adoptar, pero no tanto la estructura en sí. Para determinar la tipología de puente que resulta idónea en el entorno, también influye la ubicación del mismo, si es metropolitano o no, y la longitud del vano a salvar, si es muy grande se recurre a puentes atirantados, colgados o puentes-arco como el premiado de esta noche, que son los denominados puentes de grandes luces.
También tienes que decidir en cuántos tramos divides la longitud total: a mayor número de tramos el cálculo del puente es más sencillo y la estructura del tablero, por donde pasan los coches, más barata, pero interfieres más en el entorno y puede resultar reñido con el fondo estético…

Realmente aquí es donde las similitudes entre el proceso de coaching y la construcción del puente son más evidentes. Una vez visualizado el objetivo debemos conocer qué y lógicamente quién va a sustentar nuestro proceso. Qué habilidades tiene, cuáles son sus puntos fuertes en los que nos apoyaremos. Y si, como en el terreno para nuestro puente, localizamos movimientos de tierras o estratos geológicos de reducida capacidad portante, tendremos que diseñar una buena cimentación profunda que alcance un estrato de mayor competencia.

Es básico que el proceso sea consistente y que sus cimientos sean sólidos y perpetuos.

En cuanto a la distancia de vano a salvar, debemos ser realistas. Nuestro cliente necesitará un proceso personalizado, pues no todo el mundo está preparado para conseguir un mismo objetivo en el mismo tiempo. A unas personas les parecerá un gran abismo la distancia que les separa de su objetivo y otras sin embargo creerán que lo tienen al alcance de sus manos. Nuestra contribución como observadores basa su excelencia en conseguir que tomen conciencia de la distancia real y motivarles para que entiendan que no hay ninguna distancia insalvable. Todo depende del puente que consigamos construir.

Por último, los tramos. Evidentemente, el objetivo final es nuestra meta a alcanzar, pero nos será imposible alcanzarlo de una vez. Deberemos diseñar las que serán nuestras metas de desempeño, es decir, las pequeñas metas que nos harán conquistar nuestra meta final u objetivo.

“Tras la recopilación de información es hora de pasar a la acción”

En cuanto a los pasos a seguir en la construcción propiamente dicha, una vez confeccionado el proyecto, con sus planos y sus cálculos correspondientes, se podrían resumir en dos grandes apartados, la subestructura y la superestructura.

La subestructura está compuesta por la cimentación y las pilas. Las pilas son las columnas que sustentan el tablero. Transmiten las cargas al terreno por medio de la cimentación. Se trata de elementos que siempre quedan por debajo del tablero, pero son fundamentales porque resultan la interfase entre la naturaleza y la mano del hombre.

La superestructura se compone del tablero y del resto de elementos estructurales situados por encima de la cota de rasante, como los arcos, los tirantes o las péndolas.

La subestructura del coaching sería nuestro plan de acción y las pilas, nuestras metas de desempeño. Éstas deben ser diseñadas por el cliente y cimentadas por el coach. Deben ser respetuosas con el medio ambiente, pero sobre todo, deben ser eficaces y desempeñadas en su totalidad. ¿Imaginas que pasaría si una pila se construyese a medias? ¿Y si la cimentación de un puente no se realizara en condiciones por falta de tiempo o de compromiso por ambas partes?. Nunca hay que subestimar la importancia de lo que no se ve.

Nuestra superestructura se basa en el apoyo, y la motivación. Seremos el catalizador que haga avanzar el estado de las obras, de tal forma que el horizonte se vea modificado por la creación de la nueva infraestructura. Y la labor del ingeniero no termina el día de la inauguración de la obra.

Las labores de mantenimiento también resultan cruciales para hacer perdurar la vida útil del puente. Debemos observar cualquier posible patología, estructural o funcional, y subsanarla a tiempo. La figura del coach, del mismo modo, se compromete a ilusionar al cliente y llenarle de confianza para que su camino esté bien iluminado y no dude en llegar al otro lado.

Si somos capaces de crear unas buenas y sólidas pilas o metas de desempeño, estas soportarán el peso de nuestro proceso y nuestro cliente podrá avanzar sin problemas hasta llegar a su objetivo.

Nunca lo olvides, él es el que construye su puente. Él es quien consigue los resultados. Nosotros sólo somos facilitadores. No intentes ser un coach-estrella. Por muchas canas que peines o por muchos clientes que hayan pasado por tus manos. La única estrella del proceso es tu cliente y se merece que tengamos a su servicio todo nuestro potencial y habilidades.

La importancia de elegir a un coach apropiado es como l
a de seleccionar al ingeniero idóneo. ¿De que sirve contratar a alguien sólo por el nombre de su firma? Lo importante realmente es la obra final, como en el caso de los puentes.

El resultado. Muchos clientes preferirán elegir un nombre y quizá les funcione. Otros preferirán buscar cuál es el ingeniero más adecuado para ayudarles a construir su puente. Estos seguro que conseguirán su meta.

Ayuden a construir muchos puentes, suerte y gracias.

Cada vez que alguien te cuenta algo, lo hace desde la negatividad; “Qué mal he dormido”, “Pues llevo unos días un poco ploff…” y no es que me dedique a escuchar los problemas de los demás ni mucho menos, es simplemente que a las personas, nos gusta quejarnos. Lo aprendimos de niños y creemos de “mayores” que si seguimos dando pena, la gente será más tolerante, les gustaremos más o incluso se interesara más por nosotros o nuestro estado de ánimo.

Sólo tienes que darte un paseo por el muro de tu red social favorita y verás como la mayoría de los estados tienen que ver con excesos de calor, jefes malhumorados, cabreos, ganas de irse de vacaciones, situaciones incomprensibles, quejas al infinito, acusaciones, agresividad… ¿Te has dado cuenta de esas personas a las que siempre les va mal todo? ¿Tienes identificados a tus contactos que sólo escriben buscando la complicidad emocional o el cariño perdido? ¿Eres tú una de esas personas?

Es cierto que alguien muy sabio me dijo una vez “no te fies de aquella persona a quien le vaya todo bien” y es cierto. Decir que mi nube de felicidad es infinita sería mentir, pero si hay una cosa cierta: Prefiero hablar de cosas positivas, de proyectos a alcanzar, del éxito que alcanzaremos… de la felicidad de tomarme mi merecido helado de los viernes. Prefiero escribir un “espero disfrutar de este lunes” a un “ojeroso y cansado, voy a una reunión de lunes”. Es vital que comprendamos que el positivismo debe comenzar por cada uno de nosotros, por cada una de nosotras. Debemos creer en ser felices y sembrar elementos para que estos hagan enraícen. Si tu lenguaje es positivo, recibes lenguaje positivo y sí, es cierto, algunas personas dirán que tienes demasiada ingenuidad, pero ¿acaso no la tienen los niños cuando son pequeños y son felices?

Pero vayamos un paso más allá, ¿Y si todos fuésemos igual? ¿Y si forjásemos nuestras relaciones en las cosas positivas que nos rodean? Yo tengo una teoría. Nos volvemos negativos por afinidad. Cuando decimos a alguien que nos está contando que su jefe es fantástico, le contestamos; “Pero ten cuidado no vaya a ser que te pase como al primo de X que…” y ya está, ya hemos sembrado la duda y por tanto la negatividad. Si alguien nos cuenta que ha conocido a alguien genial; “quiere llevarte a la cama”. Si estamos pensando en un amigo que ha hecho algo maravilloso por ti; “algo te pedirá a cambio”… ¡¡Cambiemos nuestra influencia social!!

Por supuesto debemos ser precavidos y por supuesto debemos estudiar el escenario con todas las visiones y detalles, pero ¿no es más divertido y más enriquecedor exponerse y vivir de verdad en la felicidad y la transmisión de mensajes optimistas y no cargando con una coraza pesada y lastimera? Inténtalo, haz una prueba estos días y comparte sólo las cosas positivas que te sucedan. Anima a la gente a que invierta en su felicidad, en que crea en ella misma, a que confíe en esa persona y a que se forje una mayor valentía. Anima a la gente a vivir, ya que si no, estarán muertos en vida.

Deja de quejarte y propón soluciones.

Deja de quejarte y comunica positividad.

Deja de quejarte y comunica con una sonrisa.

Deja de quejarte e intenta transmitir energía positiva.

Si quieres algo, lucha y trabaja para conseguirlo. Con valentía, perseverancia y metodología. Si no lo consigues no culpes al resto, examina qué ha pasado y vuélvelo a intentar. Si crees que has fracasado descubre cuánto has avanzado desde que te planteaste la meta. Si surge la frustración, recuerda lo positivo de la experiencia. Si alguien te pregunta “¿Cómo estás?” por que no intentas contar algo positivo y lo más importante, ¿y si intentas no influir sembrando dudas, comunicando en negativo o compartiendo sólo aquello que te molesta o cabrea?

Yo confío en que seremos capaces.

La creatividad es una capacidad que nos capacita para generar ideas, salvaguardas o soluciones eficaces. Es la capacidad de generar respuestas u oportunidades.

La creatividad nos otorga alas, nos da ventaja. Y es, junto con el talento, el único elemento ilimitado en toda organización.

Una persona con una estrategia creativa es alguien capaz de hacer que las cosas pasen ya sea en su vida personal o en la profesional. Es capaz de tener una visión y reajustarla desarrollando su capacidad de reacción y su disponibilidad al trabajo.

Teniendo en cuenta que la creatividad es de esos extraños elementos que son más fáciles de detectar que de definir, tomemos como referencia lo que Lilian Dabdoub explicaba haciendo una estupenda analogía sobre cómo debería ser un alguien creativo para la sociedad: «Cuando observamos un surfista, podemos admirar su destreza para sortear las olas ajustando la inclinación de su cuerpo y su habilidad para flexionar las piernas de forma singular dependiendo del tamaño de cada ola, para lograr como resultado deslizarse con una suavidad y elegancia que al observador puede parecer una ejecución sencilla. Sin embargo, la mente y el cuerpo del surfista no sólo están coordinándose con la ola que está debajo de su tabla, sino que también se anticipan a los cambios en altura y rapidez de las olas que vendrán y de todas las condiciones del clima. Así, su capacidad para enfrentar las olas y aprovecharlas a su favor para deslizarse con su tabla es resultado de una combinación de actitudes, habilidades y conductas».

Esa visión es la que deberíamos esperar de toda estrategia que pretenda una influencia real. Esa capacidad de prepararse para cualquier escenario, esa habilidad para reaccionar en décimas de segundo. De crear nuevas posturas, de compensar los pesos, de inventarse cada solución como si de una nueva ola se tratase.

Sin embargo, es obvio que debemos tender a generar equipos creativos, ya que un proyecto con una sola mente creativa, por muy brillante que sea, siempre estará desperdiciando el auténtico potencial existente. Es por eso y teniendo en cuenta que nuestra estrategia tiene una gran influencia en la percepción que de las personas que la rodean acerca del espíritu de la organización, y que su conducta y actitudes establecen una pauta que favorece u obstaculiza la generación de conductas y actitudes favorables para la creatividad.

¿Cómo desarrollamos la creatividad?

1. Goza de tiempo para el desarrollo creativo.

2. Desafía los procesos.

3. Realiza tormentas de ideas con niños o personas mayores.

4. Sitúa el proyecto en otra situación (¿y si lo hiciesen los romanos? ¿Y unos marcianos?).

5. Disfruta tus zapatillas (ver lengüetazo XVIII).

6. Descubre técnicas avanzadas (Ishikawa, mapas mentales, asociación de ideas).

7. Diviértete creando y no juzgues.

8. Faculta a otros para actuar.

La creatividad es fundamental en cualquier planteamiento estratégico para resurgir y destacar entre la competencia. Es vital para potenciar las ideas brillantes y es la única herramienta eficaz para encontrar una solución original. Pero, ¿existe alguna manera de medir la creatividad?

Pues por suerte existe. Definida por varios autores, entre los que se encuentra Alfred Edward Taylor, de las variables más frecuentemente utilizadas para medir a creatividad destacan las siguientes:

Fluidez

Es la producción de ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto determinado, objeto o situación.

Flexibilidad

Capacidad de rápida adaptación a situaciones novedosas y obstáculos imprevistos acudiendo a nuestras experiencias previas y adaptación de estas a un nuevo entorno.

Originalidad

Es la facilidad para ver las cosas de forma única y diferente.

Elaboración

Capacidad para construir algo partiendo de informaciones previas.

Sensibilidad

Es la captación de problemas y su enfoque a personas, situaciones o cosas externas al individuo.

Redefinición

Es entender de una manera genuina y novedosa ideas, objetos y conceptos, aprovechándolos para fines plenamente nuevos.

Abstracción

Se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes, es decir, extraer detalles de un todo ya elaborado.

Síntesis

Lo opuesto a la abstracción es la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un todo creativo. Es un proceso que parte del análisis de los elementos de un problema creando definiciones novedosas y concluyentes en torno a la realidad del asunto estudiado. La síntesis concluye con explicaciones creativas acerca del funcionamiento de un sistema o problema, esto es porque origina su redefinición estableciendo, entre las partes de dicho sistema o problema, nuevas relaciones independientemente del ámbito de actuación.

Estos son los indicadores que debes seguir, pero los más rápidos a bloquear son las creencias negativas que circulan por la sociedad y que impiden el desarrollo de la creatividad. La creencia de que una organización puede y debe funcionar con precisión y ser estable. Aquella que nos habla de líderes capaces de visualizar siempre el mejor futuro. La de la soledad del directivo. La creencia que impide a una persona expresar sus emociones y ser onírico. La que sitúa al líder por encima de la organización o aquella en la que establecen la función principal del directivo en el control y no en la coordinación de talento.

Esas creencias deben ser erradicadas, fulminadas y enterradas en lo más profundo y rancio del mundo organizacional.

Así que se te acabaron las excusas. Ya conoces la importancia de potenciar la creatividad, cómo desarrollarla y cómo medirla. ¿A qué esperas para convertir tu estrategia en la influencia creativa que la sociedad necesita?

“- Leyendo su trayectoria profesional, una persona puede pensar que usted ha dado muchos cambios de rumbo y que no se conforma con nada, sin embargo parece que últimamente está muy centrado en esta nueva etapa ¿Qué le hizo cambiar tanto y porqué ahora está más calmado?”

Sin duda es una de esas preguntas que no te esperas y que como siempre me suele pasar en esas ocasiones, mi lengua se adelantó a mi cerebro:

“- Como un gran filósofo irlandés dijo: Sería que aun no había encontrado lo que estaba buscando”

Tras las risas espontáneas, continuó:

“- ¿Y ya lo has encontrado?

- Creo que mi forma de ser me impide pararme, aun habiendo encontrado algo que me hace feliz. No es cuestión de ser inconformista, simplemente de intentar conocer nuevos matices, nuevas fórmulas que enriquezcan aquellas cosas que ahora tengo.”

Lo cierto es que es fascinante cuando una pregunta te hace reflexionar un momento y te sacude para darte cuenta de que quizá, ya hayas encontrado eso que estabas buscando. Eso que deseabas y que te hace feliz. Es un motivo de alegría y que debe hacerte sentir bien cuando te descubres llevando tres años dedicando tu vida a algo que te llena y te hace sentir bien contigo mismo. Algo que además hace grande tus encuentros con quien te rodea o se encuentra en tu camino. Algo que puede ayudar a que otras personas consigan sus metas y alcanzar sus estrellas. Realmente fascinante. Gracias Verónica por tu pregunta.

Pero creo que mi lengua no estaba equivocada cuando contestó. Pese a estar orgulloso y profundamente agradecido a quienes me permiten seguir realizando mi sueño, creo que mi mente no parará de buscar. Si bien es cierto que no creo de momento en grandes cambios de rumbo, sí estoy comprometido a variar los matices para intentar crear el producto o servicio perfecto. Puede ser perfeccionismo, inconformismo, exigencia, curiosidad o simplemente que tengo mucho tiempo para ello, pero me parece fundamental seguir aportando valor a lo que ya eres, puesto que desde mi humilde opinión, el día que no puedas enriquecer más tu situación, marca o producto, ésta comienza a escribir su fecha de caducidad.

Siempre hay algo que aprender, siempre hay alguien que te enseña o que te hace ver un nuevo punto de vista. Puedes estar de acuerdo o no con esa persona, pero la mera reflexión ya te está haciendo crecer. Cualquier persona te hace crecer, independientemente de sus estudios, posición social, edad, experiencia… Toda persona tiene algo que aportarte y tu deber es seguir enriqueciéndote y ofrecer cada día un mejor producto. Nadie debería sentarse en su sillón de gurú y pensar que ya está todo hecho ya que en su frente se dibujará una enorme fecha de caducidad. Al menos eso he aprendido de los más grandes, de los que estaban antes de que yo llegara a este mundo y de los que cuando mi tiempo pase, seguramente perdurarán. Debes seguir buscando porque cada matiz genera un producto distinto y quizá en esa nueva creación esté el éxito…

Pinche aquí para ver el vídeo

La entrevista terminó con un:

“- Entonces ¿se puede decir que sigue buscando?”

Creo que siempre se debe seguir buscando, apreciando lo que tenemos, pero deseando dotarle de nuevos matices. Eso es lo que nos enriquece, lo que nos hace más grandes. Sigue buscando, quizá pronto encuentres lo que estabas buscando.

(*) Gracias George por descubrirme el Bluegrass en Oh Brohter!

Si en la literatura universal existe un personaje que sirva de análisis crítico al hedonismo, ese es el retratado Dorian Gray, ahora llevada al cine con gran fidelidad a la obra, aunque con algunas licencias algo valientes. La historia cuenta la vida de un joven llamado Dorian Gray, retratado por el artista Basil Hallward, quien queda enormemente impresionado por la belleza física de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que “lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos”. Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura en él retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero, el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de cada uno de los actos cometidos sobre su alma, con cada pecado siendo expuesto como una desfiguración de su rostro o a través de un signo de envejecimiento. Aunque en la pelicula protagonizada por Ben Barnes, el puede ver las veces que quiera el retrato, y solo envejece si el lo destruye, en la novela, el enfrentamiento de Dorian a las consecuencias de su retrato conllevará su fin.

Debo reconocer que para un amante de los placeres como soy yo, la obra y ahora película, me parece excesivamente moralista. Castiga a los que viven e investigan sus placeres y les gira los acontecimientos como sentencias de compensación divina. A uno desfigurándole el rostro y el alma, y al otro, al castigo de ser objeto de sus propios pensamientos. Sin embargo, la esencia de la historia me sirve para provocar una gran reflexión sobre las organizaciones y el hedonismo latente.

Durante años, los profesionales y las organizaciones hemos volcado nuestras acciones hacia un hedonismo exacerbado, disfrutando de los placeres de un mercado boyante en el que se podía conseguir prácticamente todo lo que nos proponíamos. He conocido a personas que en esos años utilizaban prácticas poco éticas y nada profesionales en sus métodos internos y externos y sin embargo, sobrevivían y acumulaban riquezas, placeres y buenos momentos.

Pero nadie era consciente de lo que estaba pasando realmente. Ni los economistas que ahora intentan darnos lecciones, ni los políticos, ni los responsables de los organismos financieros. Nadie supo o quiso ver, que mientras que la sociedad practicaba ese hedonismo de Dorian Gray, nuestro alma o retrato se iba deteriorando, deformando y agrietando. Nadie se atrevió a levantar la sábana que lo tapaba para ver las consecuencias de nuestras acciones. Al fin y al cabo, había tanto que disfrutar…

Ahora la verdad nos ha capturado, por un giro del destino, ha sido nuestro propio retrato el que nos ha alcanzado y quien ha revelado las verdades y cicatrices de aquellos abusos. Hemos sido Dorian Gray y nuestro retrato nos ha acabado descubriendo y enseñando que todo tiene una consecuencia… Y ahora no podemos mirar hacia otro lado.

Y la reflexión o pregunta que debemos hacernos es ¿Acaso podemos ser éticos si no existen las consecuencias negativas? ¿Dónde quedan los valores organizacionales y personales cuando no existe un castigo por nuestras malas acciones? ¿Hemos aprendido la lección y vamos a construir un nuevo retrato o sencillamente vamos a restaurar el que tenemos para volver a disfrutar cuanto antes de los placeres perdidos? Es evidente que nuestro deseo de ser eternamente joven y gozar los placeres, ya nos han pasado factura, pero también lo es que hemos sido capaces ya en otras épocas de mirar a otro lado y huir de nuestro retrato.

Las organizaciones y las personas deberían poder mirarse al retrato de sus consecuencias frente a frente con libertad y tranquilidad. Sin embargo, eso jamás será posible si no lo realizamos forjando nuestras acciones en unos límites y valores claros. Al igual que Epicuro, introducía en el hedonismo una serie de variables o condicionantes, el Hedonismo se enmarcaba en una serie de verdades:

1.- Todos los seres humanos hemos nacido con la posibilidad de experimentar placer.

2.- El placer no es bueno, ni malo, simplemente existe.

3.- Lo bueno o lo malo del placer reside en cómo se busca y hasta dónde llega.

4.- Todos los extremos son inconvenientes, el exceso de placer se convierte en vicio.

5.- El placer no es solamente la gratificación sensual o sexual como piensan la mayoría de las personas.

6.- Hay placeres tan simples y deliciosos como comerse un pedazo de tarta, o mirar la última alineación planetaria.

7.- Existen placeres que a la postre traen infelicidad, insatisfacción o contratiempos, por ejemplo la popularidad o la fama.

8.- El mayor placer para el género humano debe girar entorno del servicio de los demás.

9.- Si aprendemos a distinguir verdaderamente lo que es placer, podremos vivir muchos momentos de felicidad.

10.- Hay que huir de los placeres innecesarios, pues el resultado obtenido es efímero y las consecuencias desagradables.

Si los hedonistas clásicos lo tenían claro, ¿no podremos hoy establecer algunos límites morales o de valor en nuestras organizaciones y desarrollos profesionales?

El retrato de Dorian Gray, del que se cumplen 120 años de existencia, es un reflejo de la situación que hemos vivido, de las personas que deciden llevar el placer al límite y de quienes están volcados en cuidar su imagen externa, sin desarrollar su ética y valores. Las organizaciones deben forjarse en acciones respetuosas y en el cuidado de su entorno, ya sea humano, organizacional o medioambiental. Los hedonistas deben (o debemos) comprender que las acciones llevan consecuencias y que todo lo que hacemos dejan cicatrices emocionales en quienes nos toleran, soportan e incluso disfrutan, deben (o debemos) saber establecer límites a nuestra búsqueda de sensaciones y sobre todo, deben (o debemos) buscar el equilibrio de nuestras intenciones y placeres. Nuestro retrato está ya pintado y espera nuestra decisión. En nuestra mano está poder mirarlo frente a frente y seguir admirando lo bellos que somos.

En efecto, Leonardo en el año 1.490 se hace cargo de la celebración de la boda del sobrino de Ludovico el Moro, el duque Gian Galeazzo con Isabel de Aragón, para lo cual transforma el patio del palacio en una enorme selva del país de las hadas disfrazando a muchos servidores de bestias salvajes y a otros  de aves que vuelan sobre los comensales amarrados con hilos invisibles, no tenemos constancia de que alguno cayera sobre nadie (en la actualidad algunos de los disfraces se conservan en la Colección Real de Windsor), todo fue un éxito y ahí de nuevo comienza su desgracia porque dos años más tarde le encomiendan algo suntuoso, la celebración de la boda de Ludovico con Beatrice d’Este y no se le ocurre algo mejor que la de hacer la fiesta dentro de una enorme tarta, en el patio del palacio, de 60 metros de longitud hecha con pasteles, bloques de polenta reforzadas con nueces y uvas pasas y donde los invitados se sentarían en mesas y sillas de pastel. Pero como siempre la falta de previsión del gran maestro no tiene en cuenta la atracción que tienen esos elementos para las ratas y las aves y la noche anterior miles de ellas llegan al banquete que se les ofrece y comienza la gran batalla, hombres contra animales, que termina con un amanecer nefasto donde montones de ratas muertas se mezclan con la estructura demolida y aves agonizantes, todo una gran ruina que hace que los comensales tengan que celebrar el evento en otro lugar; en la explanada frente a palacio, léase en mitad de la calle. Lo asombroso de esta historia es que Ludovico el Moro no lo mandase matar y sólo lo enviara a Santa María delle Grazie donde pintaría una de sus obras maestras La última cena; eso sí, después de hacer sufrir hasta casi la locura al prior y dejar vacías las despensas del priorato y esquilmadas sus bodegas, pero esto sería motivo de otro artículo.

Pero quiero prestar atención especial a este punto porque si tras su fracaso en el restaurante creó la famosa Gioconda y tras esta anécdota, La última cena… ¿Acaso Leonardo era un excelente ejemplo de persona resiliente o necesitaba de esos fracasos para encontrar un motivo para mostrar la genialidad?

Entiéndase por resiliencia, la capacidad de superación de la adversidad y salir reforzado de ella, término que merece un estudio propio y que es base central de mi próxima publicación con Pau Sala (”A toda vela” Lid editorial). Ahora bien, si bien es cierto que en ambos casos se mostró resiliente, en mi camino de vuelta desde Valencia en el coche me ha venido la duda a la cabeza y sinceramente, no sabía responder.

1º Conozco a muchas personas que andan por la vida provocando que les ocurran tremendos imprevistos, episodios inesperados o creando adversidades. Personas que acto seguido se superan y se desarrollan, pero… ¿Podría todo eso ser fingido? Evidentemente en el caso de Leonardo no, pero quizá algunas personas finjan sus adversidades para mostrarnos su lado resiliente o exitoso. Si hacen creer que sus problemas son ciertos y la sociedad les cree, aplaudirán con más fe los supuestos logros obtenidos. Sin embargo, como siempre indico, forjar una estrategia personal, marca propia o proceso de influencia social, basado en la mentira, sólo tendrá un recorrido cortoplacista y cargado siempre de la incertidumbre, ansiedad y miedo a ser descubiertos. No creo que sea buena opción.

2º Existen personas que necesitan mostrar su victimismo transmitiendo a su entorno los elementos negativos de sus vidas, y aunque suelen salir exitosos siempre encuentran un “pero”. Estas personas suelen recibir de nosotros los halagos, ánimos y apoyos enfervorecidos cuando empatizamos con la superación llevada a cabo. Sin embargo, no es menos cierto que estas personas acaban agotándonos y siendo poco creíbles. A nadie le pueden estar siempre pasando cosas negativas. De la compasión pasamos al cansancio, del cansancio a la saturación, de la saturación al descreimiento y del descreimiento a la indiferencia. En el caso de Leonardo, tampoco creo que esta fuese su opción, ya que prácticamente ninguno de sus contratiempos han quedado reflejado en sus diarios, ya que él estaba ocupado en otros menesteres. Crear una estrategia con un marco similar a este, suele provocar el rechazo social, ya que los equipos y las personas no suelen hacer caso o seguir como líderes o referentes a personas pesimistas, grises o cenizas. No creo que sea buena opción.

3º Existen quienes para alcanzar grandes metas, se enfrentan siempre a la necesidad emocional de estar al límite. Son personas que satisfacen el imaginario colectivo de individuos capaces y resolutivos. No obstante, aquellas personas que necesitan estar siempre en el límite para generar sus mejores obras, y este podía ser el caso de Leonardo, suelen generar un feedback social (retroalimentación u opinión crítica) basado en la temeridad, en la inconsistencia, en la desorganización y en la falta de métodos eficaces. Es cierto que suelen brillar, pero siempre solemos pensar que estas personas son capaces de arruinar sus grandes obras en una prueba continua de intentar superarse. Aunque exista desarrollo real, tampoco creo que sea buena opción, ya que estamos desaprovechando gran parte de nuestro potencial enfrentándonos a las adversidades creadas o provocadas. Además, ¿qué pasaría con nuestros niveles de frustración si no lo consiguiéramos? ¿Y nuestra crítica interior? ¿Y el lastre emocional? Definitivamente, no es opción.

Por lo tanto, creo que cuando hablamos de resiliencia, debemos hacer un juicio de valor y saber si estamos en alguno de los grupos anteriores, porque en ningún caso deberíamos ser compensados por aquellos movimientos o logros. Debemos salir de nuestras zonas de costumbres y pensar si mis adversidades son inventadas, exageradas o provocadas para evitar dañar nuestra influencia social, y sobre todo, nuestro desarrollo personal y profesional.

Ya suficientes adversidades nos plantea la vida, como para caer en ello ¿no?. Como al gran Leonardo, de quien cuentan que en otra ocasión, ya que se le debe la invención del tenedor de tres dientes y su historia recuerda un poco a la necesidad de crear situaciones adversas para desarrollarse; primero inventó los espaguetis y como viera que no había forma de comerlos inventó el tenedor para poder tomarlos, la pena fue que como no se hizo popular hasta muchos años más tarde los italianos tuvieron que esperar antes de hacer popular este plato nacional. Cosas de la resiliencia, cosas del gran Leonardo y su amor por la cocina.

La política está en nuestras vidas, es un hecho. Lo que podemos o no podemos hacer lo rigen los políticos. Tienen en su mano incentivar o castigar ciertas actitudes o acciones y por supuesto, tienen la obligación de acercar, comunicar y regir con transparencia y por el bien comunitario.

En la situación actual por la que estamos atravesando, hay ciertas actitudes, argumentarios y formas de entender el “juego” político que me dejan perplejo y asustado. Ahora es tiempo de preguntarse desde unas filas el por qué de la falta de ilusión de la ciudadanía y desde las filas enfrentadas, el porqué no son capaces de comunicar con credibilidad y solvencia. Un partido y otro siempre mirándose el ombligo y dando por buena una situación dramática que es, desde mi humilde opinión, mala para ambos. Mala, en definitiva, para todos y todas.

Porque no se trata de un partido de fútbol en el que tras el pitido final se mira al marcador y se festeja o no el resultado. Tras el pitido final, es cuando toca sudar la camiseta. Toca ponerse a trabajar. ¿Qué imagen se transmite si nuestros políticos siguen proyectando ese espíritu de dejadez y de aletargamiento social?

Creo que nos merecemos una reflexión global. Creo que nos merecemos una nueva política.

Pero son muchas las personas que critican, patalean y ponen el grito en el cielo contra los políticos y políticas de este país sin aportar su visión. Esa no es mi intención. Mi intención, para empezar la semana, es decir abiertamente los diez puntos fundamentales que yo intentaría seguir si fuese político. Seguro que muchas personas estarán a favor, otras en contra y algunas pensarán que es una utopía… Esto es la política.

1. Siempre trabajaría por un objetivo claro y bien comunicado. De esa manera toda persona estaría informada de mis intenciones reales y por lo tanto, podrían escoger entre apoyarme o no. Siendo realistas, seguramente ilusionando, pero NUNCA mintiendo. La realidad de nuestro objetivo debería ser, sin duda, una de nuestras mayores fortalezas. No se trata de llegar al poder, se trata de conseguir un objetivo positivo para todos y todas. Haría de la transparencia informativa mi marco básico.

2. Nunca aceptaría ir en una lista integrada por personas que no tengan las manos limpias. Ya está bien de esta permisividad partidista de protegerse y de hacer del corporativismo político un refugio para la mentira, el robo o la corrupción. Ni una sola manzana podrida en mi cesto. Si en el derecho penal existe la figura del cómplice, en política lo son todas aquellas personas que conocen un hecho delictivo y lo ocultan para no perder un rédito electoral.

3. Nunca aceptaría la mediocridad. Ni listas, ni familias, ni cuotas. No hay excusa para introducir a personas mediocres dentro de una lista electoral o un equipo de trabajo. Cada puesto, cada responsabilidad, debe estar ocupada por una persona capaz, hábil y efectiva. El dinero público es demasiado valioso para ser gestionado por personas que hacen de la mediocridad bandera.

4. No basaría nunca ni mi campaña electoral, ni mi política, en el miedo. Hay mucho por hacer, muchas ideas por alcanzar y muchos derechos sociales por conquistar. Ilusión, optimismo, trabajo, planes de acción… ¿Porqué seguir transmitiendo odio y rencor? Debemos seguir trabajando en positivo para obtener un cambio constante y progresista, no insultar, denigrar o amedrentar a la ciudadanía. Si seguimos llenando nuestro discurso con esas ideas, estaremos incentivando a que se pierda la confianza en la política.

5. Daría siempre la cara. Grandes despachos en grandes edificios y coches con las lunas tintadas. Eso es lo que percibe quien nos ha votado y quien no. Siempre la culpa es de otra persona, siempre hay un estudio que nos apoya, siempre hay una razón superior que nadie entiende. Es hora de dar la cara, de comunicar, de explicar la situación concreta y dar soluciones. No podemos seguir escondiendo nuestras vergüenzas o errores. Si fuese político tendría claro que hay que tener coraje y afrontar los problemas dando la cara. Seguramente la ciudadanía me entendería…si me dignara a hablar con ella.

6. Viviría en el hoy. El pasado me serviría para reforzar mi trayectoria, pero nunca como arma arrojadiza. El futuro para diseñar los objetivos a conquistar, pero nunca como zanahoria. Es en el hoy en el día en el que me levantaría cada mañana. Trabajando por los problemas reales y gestionando la realidad presente. Ya está bien de anclarnos constantemente en el pasado o instalarnos en un futuro que nunca termina de llegar. Recuerdo pasado e ilusión futura sí, pero la acción centrada en el hoy.

7. Motivaría, desarrollaría y potenciaría a mi equipo de trabajo. Rodearse de mediocres no hace que parezcas brillante. Rodearte de personas brillantes sí puede hacer que tus carencias sean solventadas. Hay que crear más líderes y no más seguidores (Ralph Nader) Hay que trabajar para que siempre pueda haber sustitución a tu persona. No podemos perder tiempo, el cambio debe estar preparado.

8. Tendría clara mi fecha de salida. Todo proyecto tiene que estar establecido en el tiempo. Así lo he aprendido yo. Una fecha que te debe motivar para alcanzar todo lo propuesto. Si no hay fecha, todo se diluye en palabras vacías. El apego al sillón y la titulitis reinante debe terminarse de una vez. Yo sabría cual es mi contrato con la ciudadanía y como todo contrato… tiene un plazo de finalización fijado.

9. Trabajaría para todos y todas. Cuando una persona alcanza el poder no lo hace para sus votantes, lo hace para la sociedad. Tu perfil político, tus creencias y valores y tu proyecto han sido comunicados y elegidos y por lo tanto, ha llegado la hora de cumplirlos. Pero eso nunca puede suponer el destruir a quienes no te han votado. La responsabilidad del poder es fortalecer la sociedad, las instituciones y las relaciones y servicios sociales. Nosotros somos temporales, la sociedad no.

10. Trabajaría para formar a la sociedad. Hay que dar instrumentos y herramientas reales y no crear necesidades. Agilizar trámites burocráticos, atender a la ciudadanía, escuchar a la sociedad…

Podría seguir escribiendo toda la mañana, pero como todo el mundo sabe, aunque también trabaje con políticos nunca escribo en el blog para apoyar una idea u otra. Yo soy socialista, pero eso no conlleva que todo lo que haga el PSOE me guste. Yo soy progresista y eso no quiere decir que tenga que demonizar toda corriente ideológica que no sea la mía. Yo quiero una política seria, efectiva, resolutiva y unos políticos y políticas que hagan cada día de la sociedad en la que vivo y del mundo en general un lugar mejor para vivir.

Si yo fuese político trabajaría cada día para cumplir con todo este ideario… Si yo fuese político no permitiría que se siguiese vapuleando la imagen del cargo público… Si yo fuese político acercaría el lenguaje y los conceptos para que todos y todas lo comprendan…

No soy político y no está en mis planes serlo, porque si yo lo fuese trabajaría por recuperar la dignidad perdida. Sé que hay muchas personas dedicadas a la política que suscribirían todo lo anterior, sé que son una mayoría las que cada día hacen todo lo posible, sé incluso que muchas personas lloran de impotencia y de rabia cuando se enfrentan a estructuras o a ciertas actitudes… Quizá ha llegado el momento de reivindicar el cambio necesario, de luchar por enderezar algo que nunca se debió torcer… En mí encontraréis un aliado, porque por si no te habías dado cuenta ya somos seres políticos.

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Feliz semana

El primero es Jack Johnson

Criado en la isla hawaiana de Oahu, Johnson prácticamente comenzó a practicar el surf antes que a andar. El menor de tres hermanos locos por las olas, y padre de un hijo, la mayoría de las lecciones que Johnson aprendió de la vida se desarrollaban en el agua. Con Pipeline en su jardín, Johnson comenzó a practicar el surf a la edad de doce años, a los diecisiete fue invitado a competir en el Pipe Masters, y un mes después sufrió un accidente de surf que le mantuvo alejado del agua durante tres meses. Aunque Johnson había empezado a tocar la guitarra cuando era un adolescente, fueron estos largos meses de reclusión obligatoria los que le permitieron afinar su destreza a la guitarra y encontrar sus influencias dentro de una amplia gama de músicos, desde Cat Stevens a Fugazi.

A los dieciocho años Johnson dejó las islas para estudiar cine en la Universidad de California en Santa Barbara. Tras graduarse en 1997, Johnson comenzó una aventura de un año alrededor del mundo con sus viejos amigos del surf, Chris y Emmett Malloy. El resultado fue la aclamada película de surf de 16 mm, Thicker Than Water, un homenaje a la belleza purista de las primeras películas de surf, la cual fue co-dirigida y filmada por el propio Johnson. Fue durante la preparación de la película cuando Johnson encontró su voz musical. Antes del lanzamiento de las canciones soul folk de Johnson en 1999, llenas de sabores de blues y hip hop, ya habían empezado a circular las grabaciones en directo por todas las esquinas de la comunidad surf mundial.

En esta época Johnson conoció a su compañero surfista, Garrett Dutton (alias G. Love) quien grabó “Rodeo Clowns” de Johnson para el disco G. Love & Special Sauce Philadelphonic también publicado en 1999. La grabación pronto llegó a las radios y la reputación de Johnson como músico traspasó las fronteras de la comunidad surf. A pesar de las ofertas de contratos, Johnson prefirió escaparse al Pacífico Sur a grabar su segunda película, The September Sessions. Cuando Thicker Than Water fue nominada Película del Año en la revista Surfer y su continuación, The September Sessions consigió el Adobe Highlight Award en el ESPN Film Festival, la cinta con las grabaciones en directo de Johnson cayó en las manos del músico Ben Harper y su manager/productor, J.P. Plunier fue quien ayudó a Johnson a hacer un disco.

En enero de 2001, el debut de Johnson, Brushfire Fairytales, se publicaba en Enjoy Records; un sello indie fundado por el veterano AR Andy Factor y por Plunier, los cuales produjeron el disco. Brushfire Fairytales fue un impresionante debut por numerosas razones: desde el inicio, “Inaudible Melodies”- que parece llevar la filosofía personal de Jack hacia un coro que canta “Calmaros/Vais demasiado deprisa” – hasta el himno “Flake,” Brushfire Fairytales consiguió que mucha gente de todo el país se interesara por Jack Johnson. Mientras abría la gira de cuatro meses de Ben Harper, por Estados Unidos y Australia, en 2001, Brushfire Fairytales empezó a expandirse como la pólvora entre el entusiasta público de Harper. Hacia el otoño, Johnson, junto con el batería, Adam Topol, y el bajista, Merlo Podlewski, ya tenían sus conciertos en clubs completamente sold out. En el transcurso de un año desde la publicación del álbum, habían vendido 100.000 copias, en Enero d 2003, consiguió el disco de platino.

A partir de ahí, los éxitos le han acompañado, sus ventas se cuentan por millones y los surferos de todo el mundo reconocen en él, la posibilidad de un cambio, de una reconversión, de un éxito sin renegar de sus valores.

El segundo caso es el de Tony Hawk

Hawk entró al mundo del skate gracias a su hermano Dani Hawks y a su amigo Kim Oky. El propio Hawk se describe en su biografía como “una pesadilla”. Era hiperactivo y muy exigente con él mismo. Sus padres, preocupados, hasta pidieron la ayuda de un psicólogo escolar, que les dijo que su hijo tenía la mente de un adulto atrapada en un cuerpo de un niño de ocho años. A los 9 años, su hermano le regaló un monopatín que le cambiaría la vida.

Tony iba a practicar todos los días con su padre a los skate parks cercanos. Más tarde, ambos fundaron la California Amateur League y la National Skateboard Association. Las cualidades de Tony con el monopatín eran innatas y a los 12 años ya tenía promotores que financiaban su carrera. Con 14 era profesional y a los 16 años Tony Hawk era el mejor skateboarder del mundo estando en el equipo de Bones Brigade.

En abril de 1990 se casa con Cindy Dunbar, su primera esposa y, dos años más tarde, nace su primer hijo, Riley, cuando contaba con 22 años. En ese mismo año, Tony funda la compañía Birdhouse junto a un ex-miembro del equipo Powell Peralta, Per Welinder. Dos años más tarde se divorcia de Cindy y Birdhouse no da señales de haber conseguido un buen arranque en el mercado. La familia Hawk se muda a Phoenix en 1996 donde se casa con Erin Lee. Allí, Birdhouse comenzaría a abrirse camino en el mundo de las compañías de skate gracias, en parte, a acuerdos con empresas del sector como Adio.

En 1998, funda Hawk Clothing, pero en 2001, esta compañía de ropa y calzado skate sería vendida a Quiksilver, multinacional australiana en la que Hawk es el líder indiscutible junto al rey del surf, el también estadounidense Kelly Slater. También fue uno de los primeros patinadores en tener su propio modelo de zapatos profesional, producidos por Airwalk (el primero fue Natas Kaupas en Etnies, el segundo Steve Caballero con Vans 1). 1999 sería un buen año para Tony Hawk. Nace su segundo hijo, Spencer, y firma un acuerdo con Activision para la creación de un videojuego, Tony Hawk’s Pro Skater para Nintendo 64, primera parte de las exitosas series de videojuegos inspiradas a partir de un sueño que tuvo Tony donde podía realizar saltos enormes y pruebas irreales. Tony Hawk Keegan, su tercer hijo nace el 18 de julio de 2001. Se divorció de su segunda esposa, Erin, en 2004 y en enero de 2006 se casa con Lhotse Merriam en la isla de Tavarua.

Tony Hawk, junto a Activision y Neversoft, crearon un videojuego de skate, y éste fue considerado uno de los mejores juegos de deporte para consolas. La primera entrega es “Tony Hawk’s Pro Skater” donde no solo Tony participaría sino otros grandes skaters como Kareem Campbell, Jamie Thomas, Rodney Mullen, Chad Muska, Elissa Steamer, Bucky Lasek, Bob Burnquist, Andrew Reynolds, Geoff Rowley o Rune Glifberg, entre otros. Gracias al éxito del videojuego, deciden sacar la segunda parte “Tony Hawk’s Pro Skater 2″ donde algunos de los personajes participarían y algunos nuevos como: Steve Caballero, Eric Koston o Rodney Mullen.

“Tony Hawk’s Pro Skater 3″ para PlayStation, PlayStation 2, Xbox y Gamecube, es la tercera parte de la saga del juego donde nuevos skaters aparecen como Bam Margera. Luego le sigue “Tony Hawk’s Pro Skater 4″ cuarta parte con un skater más: Mike Vallely. Más tarde, sale al mercado Tony Hawk’s Underground un juego completamente diferente a los anteriores, con libertad de movimientos como bajarse del monopatín, conducir coches y otros vehículos. Además, desaparece la saga Pro Skater para dar paso a la Underground. Su segunda parte es Tony Hawk’s Underground 2 que incluía el “World Destruction Tour” con nuevos skaters como Wee-Man y Ryan Sheckler. En 2005 aparece Tony Hawk’s American Wasteland y, al año siguiente, Tony Hawk’s Downhill Jam (para PSP, PlayStation 2, PlayStation 3, XBOX, XBOX 360 y Wii), luego aparece Tony Hawk’s Project 8 para las mismas consolas pero también para la wii. La penultima entrega es Tony Hawk’s Proving Ground (Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, Wii y Nintendo DS), lanzada en octubre de 2007. La ultima entrega fue lanzada el 2009 en noviembre titulada Tony Hawk Ride, el cual no fue desarrollado por Neversoft. Lo atractivo de este juego es que viene una tabla para simular los movimientos.

Tony Hawk es el referente global del skate profesional, independientemente de los nombres propios que puntualmente surgen en el sector. Ropa, patrocinios pero sobre todo, videojuegos. Descubrió su plano de competencia, aplicó su excelencia y a dejarse llevar por la tabla.  Un camino que siguieron otros en el mundo del surf, el skate o incluso del snowboard como Shaun White.

El tercer caso; los Beach Boys

Este para mí es un caso muy especial, ya que aunque todo el mundo les relaciona con el surf, no sólo no sabían practicarlo, si no que incluso uno de ellos desarrolló un terrorífico miedo al agua. Sin embargo, se valieron del poder de las olas y su filosofía para hacer grande su leyenda.

Durante la primera mitad de los años ’60, el único escollo que tuvieron los Beatles para ejercer un dominio total sobre la escena musical de Estados Unidos fueron los Beach Boys. La banda de los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, con su primo Mike Love como cantante y un amigo llamado Al Jardine como guitarrista, cautivó a la nación con una receta aparentemente simple: temas que glorificaban el estilo de vida de su nativa California, con su sol omnipresente, la playa, el surf, las chicas bonitas y las picadas de autos. Pero los Beach Boys fueron mucho más que eso. El mayor de los Wilson, a la sazón principal cerebro creativo de la banda, tenía in mente proyectos mucho más ambiciosos para su grupo. Claro que, para llevarlos a cabo, debía variar la receta ganadora que les había hecho vender cientos de miles de discos.

Corría 1965 y Brian Wilson estaba inquieto. El autor de “Surfin USA”, “In my room”, “Fun fun fun” y “California girls”, entre tantos otros hits que habían llevado a los Beach Boys al tope de los rankings de discos más vendidos entre 1962 y 1965, se sentía insatisfecho. Brian estaba creciendo y creía necesario que los Beach Boys crecieran con él y encararan nuevos desafíos, tanto en la música como en la temática de sus letras. Un primer indicio lo dio el álbum “Today”, aparecido en marzo de 1965. Allí había un tema que planteaba esas cuestiones en forma notable: “When I grow up (to be a man)”. Mientras un coro recitaba los números correspondientes a los años de la adolescencia y la temprana juventud, la letra era una sucesión de incógnitas: “Cuando crezca y me haga hombre / ¿me gustarán las mismas cosas que me entusiasmaban cuando niño?… ¿buscaré las mismas cosas en una mujer que me gustaban en una chica? ¿me asentaré rápidamente o querré primero salir por el mundo?” Era sólo el comienzo: Brian, que ya no iba de gira con el grupo sino que permanecía en su casa dedicándose a componer, iba a darle un rumbo totalmente distinto a los Beach Boys a partir del álbum “Pet Sounds”, de 1966. Ese disco, un prodigio de voces, instrumentos, composición y arreglos inusuales, es hoy día ensalzado como el pico artístico de los Beach Boys, pero debemos poner las cosas en su justa perspectiva: cuando el disco apareció originalmente, fue recibido con incomprensión por sus compañeros de grupo, por la grabadora Capitol y, lo que es peor, por buena parte del público tradicional de los Beach Boys que, seguramente, esperaba más de lo mismo, es decir, temas que hablasen de cosas familiares, con finales siempre felices.

Jack Johnson supo reconducir su éxito y buscó una salida que perdurara su reinado en otro de sus talentos, la música, la cual había seguido desarrollando. Tony Hawk supo estar al lado de sus seguidores facilitando el acceso y el conocimiento a todo el mundo de su deporte y pasión, gracias a los videojuegos. Los Beach Boys reivindicaron una estética, una filosofía y unos valores aun cuando dejaron de ir a la playa, tomar olas o llevar camisas hawaianas.

Así que no seas obtuso, cuando en ocasiones tienes el pensamiento agotado, lo mejor es sacar provecho a lo que conoces y descubrir qué es lo que falta, como facilitar al resto, cómo aplicar un conocimiento añadido o como mantener tus valores. El resto es sencillo. Se trata de preparar tu tabla y elegir tus olas.

jack johnson tony hawk the beach boys

Me gusta recordar como comenzaba con un pequeño discurso: “Recuerdo aquel viento de nuestra infancia. Un viento que soplaba por el desfiladero,un viento caliente llamado “Santana” que traía el olor de lugares cálidos. Soplaba con mayor fuerza antes del amanecer, a través del promontorio. Mis amigos y yo solíamos dormir en los coches y el olor de la brisa del mar nos despertaba, todas las mañanas presentíamos que aquel sería el Gran Día.” Sin duda una fórmula magistral para mostrarnos esa primera fase de entusiasmo y optimismo que todos deberíamos recuperar. Una primera fase en la cual los protagonistas aprender a reivindicarse con hechos, como cuando Matt agarra la tabla de un chico en la playa y demuestra quien es verdaderamente y con ello nos trasmite otra gran verdad: debemos aprender a interiorizar aquello que nos hace excelentes y ser capaces de replicarlo aunque no estemos en plenas facultades… Ahora recuerdo alguna conferencia sin apenas voz o con dolor de muelas… Ahora reconozco de donde me viene ese aprendizaje.

Pero también una primera parte en la cual se exponen elementos como el compañerismo con los gritos de los surfistas de “esta es para ti”, las risas, la defensa de nuestro espacio y la importancia de asimilar y compartir una misma filosofía y hacer piña con ello. Una parte en la que dos reflexiones siempre me han parecido geniales. La primera es aquella que vaticina un fin de ciclo y un reconocimiento de nuestro tiempo y limitaciones: “Nadie hace surf para siempre”. La segunda, una revelación que no por conocida deja de apabullar: “Al final, siempre estás solo. El surf se trata de eso, de ser capaz de hacerlo solo”. Un marco para comprender que seremos nosotros quienes debamos ponernos de pie en la tabla y aunque estemos rodeados, acompañados, animados y formados por otras personas, al final, quien decide levantarse y aguantar de pie, debemos ser nosotros mismos.

Una primera parte que nos enseña que cuando reina el optimismo, los juegos, la creatividad, la diversión y la juventud, los elementos aparentemente dramáticos o de adversidad se superan en compañía y se analizan con una mente proactiva generando la visión optimista. Pero también una primera parte que termina con un elemento y un punto de inflexión agrio en la historia. Al gran surfer se le acaba su tiempo. La sociedad y los hombres grises siempre amenazan los grandes sueños.

“Todos los veranos de todos los años pasaban, apenas son humo en mi recuerdo. El otoño caía y se precipitaba el invierno. El agua estaba fría, era la época de las olas del oeste. Un embravecimiento del mar que señalaba un cambio y que yo, generalmente, afrontaba solo”. Fabulosa manera de presentarnos una segunda parte del film en el que las cosas han cambiado. Como se narraba en la obra castellana “historia de una escalera” el tiempo pasa y a veces la realidad nos supera. Los protagonistas han cambiado, la situación ha cambiado, sin embargo aun se puede ver un poco de luz en su interior… aun se puede ver la ilusión por el Gran Día. Una segunda parte descarnada, oscura y caótica que muestra los recovecos que el destino nos puede tener preparado. Una segunda parte de enfrentamientos, de separaciones, de castigos merecidos.

Sin embargo una segunda parte en la que nos muestran como aquel viejo surfero al que le arrebataron su sueño ha reconvertido su realidad en un próspero presente. Alguien que inicialmente parece que ha sabido adaptar su felicidad y que sigue lanzando frases con mucho peso: “los amigos son para cuando no tienes razón. Cuando la tienes, no necesitas nada” Una persona que ha prostituido su sueño… o quizá sólo ha conseguido encontrar el equilibrio… sólo las olas nos lo dirán. Mientras se nos suceden las grandes canciones que abultan su genial banda sonora y la fotografía plasma en cada fotograma la esencia californiana de los sesenta, se nos expone el reencuentro, la unión, la mistad…

Una segunda parte que termina con una oda al ingenio y ala creatividad para superar las amenazas, sin duda uno de los momentos míticos de la película frente a la cola de alistamiento militar y en el interior de las pruebas de reclutamiento. Aunque el ingenio cuando es para hacer trampas no siempre salen bien. Una segunda parte que termina con el marco histórico de la guerra de Vietnam y las revueltas de EEUU contra un acontecimiento histórico injusto y que sesgaría a una generación. Pero sobre todo una segunda parte que termina con una despedida y con el reflejo de la importancia del apoyo de nuestra gente cercana en las decisiones duras y una frase: “Ha sido una fiesta estupenda”.

La tercera parte de la película, al igual que anteriormente comienza con un pequeño discurso que sirve como bandeja a los acontecimientos que nos esperan: “Las olas del norte eran frías, solitarias y peligrosas. Un embravecimiento del mar que bajaba por la costa cuando el invierno agonizaba. Solíamos hacer novillos e ir a ver como rompían las olas. Soplaba una brisa suave de la costa en los tibios atardeceres de la marea baja. Recuerdo las rocas y el agua cristalina. Pero todo aquello quedó atrás. Y no es que cambiaran las rocas, ni la playa, ni las olas, cambió la gente; unos se casaron, otros se fueron a vivir al interior, otros buscaron emociones nuevas… otros murieron.”

Una tercera parte que sin duda nos muestra el otoño de nuestros sueños. Donde la esperanza aumenta, pero la vida nos ha arañado tantas veces que no somos capaces de levantarnos y volver a subirnos a la tabla de surf. Un momento en el que las grietas de la vida y los surcos en nuestros rostros anuncian que poco margen queda para la esperanza y que el conformismo y la autojustificación suele anidar en las vidas de aquellas personas que no aprenden a cimentar sus destinos. Una etapa en la que el recuerdo de lo que fuimos es la única oportunidad para sonreír. La tercera fase de la película es sin duda en la que se encuentra la mayoría de la sociedad actual, prefieren recordar y justificarse. Prefieren apartar la vista…

Sin embargo, la tercera fase también es la apertura de mentes. La del gran reencuentro. La de atreverse y la de la gran frase: “¿Qué? ¿Nos lanzamos?”. La que nos recuerda que cuando estamos en ese estado lo mejor es recordar lo que nos hace diferentes, lo que nos hace grandes, lo que nos hizo surfear la primera vez y darle sentido a nuestro camino. Sólo quien está preparado para mojarse, es capaz de surfear.

La banda sonora baja en este punto de película para mostrarnos otras caras de este cubo. Imágenes como el cementerio, el mar repleto de algas, olas pequeñas… sin duda un simbolismo extraordinario para enmarcarnos las emociones, los miedos, el paso del tiempo, los desengaños y el recuerdo… ese gran mentiroso…

Una tercera parte que termina con la aparente aceptación de la realidad, con cosas vulgares como buscar trabajo y pagar impuestos. Con una separación física…

“Quien sabe de donde viene el viento, ¿será que sopla Dios?. ¿Y quién forma las nubes? ¿Cómo se embravece el mar? ¿Y para qué? Sólo sé que había llegado la hora que tanto habíamos esperado”. Han pasado cinco años desde la última vez que vimos a nuestros protagonistas y la vida ha dejado un rastro permanente en sus sueños. “Los encantos de la infancia duran poco” dicen con tono lapidario. Época de disculpas, de miradas atrás, de serenidad y de quitarle peso a nuestras acciones. Una cuarta parte que nos presenta un mar maduro y bravo. Una cuarta parte en la que aquel viejo surfista que comercializó su sueño, está cara al mar reconociendo que quizá esa perversión había conseguido esfumar su felicidad. Una reflexión en la que la esperanza es la única madera a la que aferrarse y en la que se reivindica la soledad para no enfrentarse al espejo de nuestras acciones.

Pese a todo, es una cuarta parte de pelajes plateados en la que sus sueños alcanzan el Gran Miércoles. El riesgo y la oportunidad se citan y mientras el resto sólo se atreve a observar, las caídas, las tablas rotas, las prohibiciones, los heridos y los excesos de la seguridad limitan la posibilidad de la materialización de nuestros sueños. Ese momento en el que todo se pone en contra, en el que todo el mundo dirá que estás loco, en el que nadie dará un duro por ti. Ese momento en el que la esperanza vuelve y tras un “¡Qué olas!”, sólo se puede responder “¡Fabulosas!”

Una cuarta parte en la que se comprende la importancia de la valentía como punto medio entre la temeridad y el miedo. En el que se puede comprobar como la perseverancia, la experiencia y el trabajo técnico ponen los pilares de una acción brillante. Valentía, perseverancia y metodología…

Una cuarta parte de alcanzar nuestros sueños, de creer en nosotros, de encontrarnos de nuevo con aquello que nos hace vivir, que nos hace especiales, que elimina la bruma y que nos hace flotar. Una cuarta parte para la esperanza, para la ilusión y para un mensaje final: Todo el mundo tiene su gran Miércoles, pero lo realmente importante es saber si tendrás tu tabla lista.

Vive, disfruta, deslízate y algo fundamental: No te conformes con menos de lo que mereces. Que nadie te meta en la cabeza de que “Nadie hace surf para siempre”… Tú decides cuando soltar tu tabla, porque siempre hay una oportunidad para abrir los ojos y darte cuenta de que nunca estamos totalmente en soledad.

pd. El final y su reflexión… es mejor que lo veáis y lo compartamos.