Esta película me ha parecido fascinante, divertida, entretenida, eficaz e inteligente, pero sobre todo me ha hecho pensar en la valentía y en como vamos dejando que nuestras vidas vayan continuando sin detenernos a meditar o a conversar con tranquilidad en el porqué del final de las cosas. En nuestros fallos, en aquello que hicimos mal. Ser valientes como Chris Waitt, el director y protagonista. Éste trás su última ruptura, decide hacer un documental sobre sus problemas sentimentales, entrevistando a sus ex-novias para intentar comprender por qué todas le dejan ya que quiere encontrar una relación larga y satisfactoria.

Las situaciones cómicas se repiten durante toda la película:  los gestos del protagonista; las ex-novias que cuentan barbaridades de él;  sus patéticos desnudos integrales;  las anotaciones que hace en su libreta que saca de las entrevistas, como por ejemplo “dejar de ser un puto vago” o “no besar a la madre de tu novia”;  la canción que compone;  cuando va su madre a limpiarle su piso;  las terapias que sigue para mejorar su vida sexual; cuando va por la calle desesperado de acostarse con alguna… En fin, una película altamente recomendable.

Pero sobre todo… es un ejercicio que debería ser obligatorio. Yo, como no tengo demasiadas experiencias en el terreno sexual, ni de relaciones amorosas, creo que podríamos hacer una pequeña variante de esta maravillosa, pero dura, experiencia. Imagina a todas las personas con las que has perdido el contacto, con las que ya “no te hablas” o con las que el tiempo y la distancia os han pasado factura. Imagina poder reunir a examistades, excompañeros, exloquesea… y entrevistarles uno a uno para intentar descubrir, ¿cómo eres en las relaciones personales? ¿qué haces mal? ¿qué impidió seguir la relación?… Ahora imagina hacerlo con compañeros de trabajo, clientes, proveedores, jefes…

¿Acaso no sería maravilloso para nuestro crecimiento personal enfrentarnos a nuestras acciones pasadas con el fin de aprender de ellas y desarrollarnos? ¿Acaso tienes miedo de reconocerte en actitudes que nunca “prescriben” y que siguen presentes en la mente de otras personas? ¿Acaso no mereces saber y conocer por qué las cosas no funcionan? Quizá si no te enfrentas a ello, nunca serás capaz de mejorarlo.

Sin duda un gran ejercicio de valentía y de desarrollo personal… sin duda una gran película para este fin de semana. Ánimo y valor.

Es una realidad absoluta aquella que dice que las personas tienden a intuir aquello a lo que más dedicación les ocupa. De tal forma que a un escritor al que no le salen las palabras y se enfrenta a la famosa crisis del “folio en blanco”, intuye o argumenta que mañana no estará inspirado, pero en ningún momento se le pasará por la cabeza que en Beijing, la cosecha no dará este año el cereal suficiente. Pero pregúntenle al campesino de aquellas tierras si no había tenido él esa intuición. A uno, no le saldrán las palabras y el otro, recogerá una cosecha decepcionante. Ambos aciertan sobre lo que más les causa ocupación o preocupación. Ambos dirán aquello de “Te lo dije”. Ambos, en definitiva, han tenido una profecía autocumplida. Esa es la base de la intuición.

Según este argumento y siguiendo el término que acuñó R. Merton en 1948, las profecías autocumplidas, que son creencias basadas en la intuición y el conocimiento previo, hacen referencia a la confirmación de nuestras expectativas. Es decir, que si mantenemos una firme creencia respecto a algo o alguien, acabamos corroborándola.

Las profecías autocumplidas, por lo tanto, son un gran aliado para conseguir objetivos precisos. Ya que en mi mano está influir positivamente en algo o alguien con mi comunicación y mis actos para que ellos desencadenen la confirmación de mi creencia. Al gestionar esa profecía, desato una cadena de reacciones que me llevan a ocuparme con más dedicación hacia aquello que yo deseo que suceda.

“Hay que tener mucho mimo con Joan, porque sé que merecerá la pena hacerlo”, decían en una empresa hace unos meses sobre un joven empleado con bastante proyección. Se le cuidó el horario, se le facilitaron las herramientas y el trato motivador fue siempre constante. No tardó en llegar el resultado cuando apenas unas semanas después ya producía los mismos resultados positivos que compañeros con gran experiencia. Todo el mundo se ha felicitado por el buen ojo que habían tenido con esa incorporación. Todas las personas han contribuido para que esto suceda. Hoy se ha hecho oficial, Joan ha sido nombrado Director de zona en su compañía. Joan ha sido objeto de la profecía autocumplida o el efecto pigmalión de alguien, mientras muchas personas se dicen aquello de “Te lo dije”.

Llegados a este punto, mis alumnos me suelen preguntar ¿Es que Joan no habría llegado por si mismo a ese puesto o situación? Y como buen profesional del desarrollo, contesto con otra pregunta ¿Acaso no es mejor provocar profecías autocumplidas positivas a dejarlo todo en manos del azar? Porque esa es la verdadera naturaleza positiva de esta habilidad: Generar la creencia, insuflar confianza y motivar a la acción.

Evidentemente y como siempre ha sucedido, esta herramienta tiene una gestión negativa. Y como curiosamente nos suele pasar, es la que más utilizamos. Cambiemos el ejemplo de Joan y la frase inicial por la siguiente “Hay que tener mucho ojo con Joan, porque sé que merecerá la pena hacerlo”. Al utilizar la connotación negativa del término precaución, activamos una barrera instintiva para protegernos de aquello que creemos que va a suceder. De tal manera a Joan no se le facilitará una comunicación ilusionante, se le entregarán las herramientas con recelo y los responsables serán mucho más estrictos en su supervisión que con otra persona. ¿Resultado? Joan acabará amoldándose, o estresándose o acabará dejando la empresa.  Y sí, también en ese momento alguien dirá aquello de “Te lo dije”.

Y es esta última parte a la que debemos prestar especial atención, ya que existe una costumbre generalizada de pervertir nuestras creencias o prejuicios convirtiéndolas en profecías autocumplidas en quienes nos rodean. Y lo que es peor, en ocasiones existen personas que utilizan las mentiras con matices proféticas para manipular una situación, dirigir bajo el engaño o el miedo o anteponiendo un poderoso individualismo al beneficio colectivo.

Mentiras que se convierten en profecías autocumplidas, pero con la inmoralidad de conocer que nuestro esfuerzo, ocupación o preocupación nunca hubiese ido por ese camino si alguien no nos hubiese influido negativamente con dicha información.

Hace algo más de un año, el grupo de rock Radiohead, sacaba de manera gratuita en mp3 su último disco. El internauta podía escuchar libremente los archivos y donar la cantidad que considerara oportuna por la calidad o la aceptación del mismo. Fue un éxito, ya que decenas de miles de personas cedieron algo de sus ahorros para la recaudación del mismo. Semanas después se hizo público el triunfo de la promoción y al sacarlo a la venta siguiendo la distribución habitual, se situó en el número uno en las listas de los más vendidos. Thom Yorke, vocalista del grupo, se encargaba de que en cada entrevista quedase clara la siguiente reflexión: “Será una revolución y la apuesta por el mp3 demostrará que el modelo puede cambiar”. Sin duda una gran profecía.

¿Hasta qué punto los seguidores del grupo se vieron influidos por dichas palabras? ¿Y aquellas personas defensoras de todo aquello que suene a 2.0? ¿Y quienes quieren demostrar que el futuro pasa por compartir y por los nuevos sistemas de distribución? Miles de personas apostaron e invirtieron en sus creencias. Cada persona de los grupos anteriores salieron ganando porque pudieron decir aquello de “Te lo dije”, pero sin duda, Radiohead fue el gran triunfador de todo aquello, ya que el disco no había encontrado distribuidora inicialmente y sólo tras el éxito de la campaña online y sus mp3, cerraron contrato con XL Recordings. Tras la firma, Thom Yorke comentó: “Te lo dije”.

En definitiva, las profecías autocumplidas son una poderosa habilidad de nuestro cerebro para guiar nuestros esfuerzos en conseguir aquello que más nos gusta: Tener razón.

Pero también es una cualidad de influencia para la consecución de objetivos individuales y globales. Y si bien es cierto que pueden ser construidas sobre mentiras o sobre comunicación negativa, debemos tener nuestra intuición focalizada para ocuparnos por aquello que realmente sea de nuestro interés positivo.

Si somos capaces de profetizar sobre aquello que nos hará crecer como personas y como profesionales y a la vez, desterrar miedos y aquellas creencias limitantes disfrazadas de profecías, conseguiremos optimizar nuestras realidades para salir reforzados y reforzadas. Porque sólo merece la pena profetizar nuestros triunfos, ¿Qué vas a conseguir este 2011? ¿De qué tienes pleno convencimiento? Conviértete en profeta y haz que se cumpla.

Días después de salir del hospital, mi hermano Iván había escuchado como mi madre le había contado a decenas de personas su episodio profético. Utilizando una lógica aplastante y conociendo el miedo que mi madre le tenía a que utilizásemos la moto, una tarde le dijo: “No se lo tienes que agradecer a tu sexto sentido, ni a una cualidad innata de las madres y mucho menos a una iluminación divina. Si cada vez que ves una ambulancia crees que yo voy dentro porque me he caído de la moto, no tiene mucho mérito, que un día aciertes”. Mi madre se le quedó mirando con ternura y le contestó “Sí, sí, pero yo, te lo dije”.

El ejercicio del liderazgo exige dar ejemplo y recordar la influencia que nuestros comportamientos ejercen sobre los demás para bien o para mal. Por eso es crucial demostrar que lo que se cree se vive de verdad. Y para llevar a cabo la apasionante tarea de la dirección y el liderazgo, para permitir que todas las experiencias y vivencias configuren un caleidoscopio de alternativas enriquecedoras, reivindicamos la educación en valores y el desarrollo de las habilidades sociales del individuo desde su más tierna infancia.

Un inmenso bosque de ideas

-«Pintad el círculo sin saliros de su silueta» -dijo la maestra en clase.

Los niños comenzaron su actividad concentrando más su atención en no rebasar los límites de la figura que en la acción de colorear. Ante la pregunta de la profesora de qué veían al acabar su tarea, todos contestaron que un círculo. Lo único que variaba era el color que cada uno había escogido.

En esa misma clase días más tarde la maestra repartió de nuevo un círculo entre sus pequeños alumnos, pero esta vez les dijo que lo pintaran como quisieran, que podían salirse, que no importaba y que no iba a pasar nada. No habría reprimendas ni miradas que transmitieran desaprobación.

Los resultados de las pinturas de los niños fueron muy diferentes a los clones que surgieron la primera vez. Ahora, dejándose llevar por la libertad que da el no estar comprimido, ni encorsetado, ni sujeto a normas que más que guiar, oprimen, los niños se centraron en la, ahora divertida, tarea de pintar.

-«¿Qué veis?» -preguntó la profesora.

-«Yo un sol» -contestó Cristina.

-«Pues yo un vaso de agua que se desborda. Sí, mira, se está saliendo» -se oyó a Carlos.

-«Pues lo mío es un huevo frito» -dijo Ana ante las risas de sus compañeros.

Vaya diferencia de resultado, ¿verdad? ¿Qué ha pasado? Que la realidad en el primer caso está prefijada y en el segundo no, lo que permite la creación de cosas diferentes a partir de un mismo punto de partida: el círculo.

La ausencia de estrictas reglas, y la desaparición del miedo a salirse del área, ha permitido a cada niño generar algo diferente y verlo bajo su propio prisma y perspectiva, lo que ha dado como resultado una variedad de opciones; mientras que en el primer caso los efectos del ejercicio se mueven en la misma línea de alternativas.

La base del pensamiento creativo es el proceso de búsqueda, separación y conexión de ideas desde muchas categorías, dándole unos días libres al juicio, es decir, apartándolo por unos instantes, para volver a rescatarlo y aplicarlo a lo que hemos obtenido.

Esa capacidad, que todos tenemos, se puede ir ensombreciendo a medida que las normas nos aplastan. Evidentemente el mundo se debe regir por unos parámetros que eviten el caos y hay parcelas en las que la ausencia de ellas no haría más que complicar las cosas, por ejemplo en lo que al tráfico se refiere. Sin embargo, en la empresa, a veces, se está más pendiente de los mandatos que de la tarea en sí, lo que le corta las alas al talento.

Todos tenemos una gran saco de ideas en nuestra mente, que se va llenando con nuevas propuestas, lo que sucede es que si los árboles que pueblan el territorio de las ideas son muy espesos nos impiden ver esos enfoques creativos. Por eso, el trabajo desde la base de la infancia es fundamental para el futuro desarrollo del individuo.

Bucea por la imaginación

La educación en valores y el desarrollo de las habilidades sociales a través de recursos pedagógicos tales como cuentos, fábulas o juegos que encierren un mensaje abren la mente y preparan para una opción vital más creativa y valiente. Se trata de fortalecer al individuo, aumentar su autoconocimiento, ayudarle en la regulación inteligente de sus emociones y elevar su conciencia sobre la importancia de trazar una estrategia apropiada a cada situación que se presenta en la vida en cualquiera de sus facetas.

Por un lado, hay que fomentar el crecimiento intelectual del niño, dejando que asome en cada uno la inquietud por conocer y comprender. No olvidemos que en estos primeros años de vida se anda buscando el porqué de las cosas, una sana costumbre que no debemos perder. Cuestionarse la razón de las iniciativas que se emprenden permite analizar su sentido de una forma más lógica, nos acostumbra a decidir desde el criterio y nos salva de convertirnos en autómatas.

Por el otro, hay que favorecer el crecimiento social, que sólo puede encontrar su verdadera dimensión mediante un ambiente interactivo y un entorno abierto a la integración. Este crecimiento social o grupal es el eslabón esencial sobre el que se asienta la evolución empresarial y es la base desde la que parte el liderazgo.

Hay tres ángulos fundamentales de trabajo en edades tempranas que se pueden compaginar perfectamente con la línea académica: el sentido común, la educación y el respeto por los demás. Si estos pilares se forjan desde pequeños, el futuro adulto tiene mayores posibilidades de convertirse en una persona más analítica, resolutiva y centrada en conseguir un interés común y un punto de entendimiento con los demás. Es decir, tiene más opciones de estar enfocado hacia las habilidades de liderazgo social que son las armas de la empresa actual.

Helena López-Casares y Rubén Turienzo

Cuando la Disney y Pixar partieron caminos hace unos años y la reconciliación era inviable, el Estudio del ratón se guardó su venganza: hacer secuelas de ‘Toy Story’ por su cuenta (tenía los derechos) y ‘Toy Story 3′ era inminente. La trama giraba sobre Buzz y el anuncio de su compañía juguetera que la partida a la que pertenecía era defectuosa y debía ser devuelto a Taiwan. Cuando ambas majors arreglaron sus diferencias se acabó el proyecto y comenzaba el planteamiento puro y duro a manos de sus creadores de la verdadera secuela.

El guión de Michael Arndt (’Pequeña Miss Sunshine’) llegó tras todo un fin de semana de reuniones en una cabaña de California entre Lasseter, Stanton, Unkrich y otros más, donde nació el primer ‘Toy Story’ y donde salió la historia de ‘Toy Story 3′, con un borrador de Stanton y que Arndt ha terminado de plasmar en la pantalla.

El resultado es asombroso, y ‘Toy Story 3′ es otra genialidad de la Pixar, con una trama perfectamente hilada, heredera de sus antecesoras donde brilla el entretenimiento por un lado y la ternura de saber que todos los personajes presienten que es el capitulo final por otro.

¿Os acordáis de los intro de la saga de Bond?, esos segmentos independientes de la trama principal del film y que sirven a abrir con un gran ‘ohhhh’?. ‘Toy Story 3′ lo hace, y veréis qué uso le ha dado Andy a todos sus juguetes durante estos años. Quién es el cerdo Hamm, los monos, Buzz, Woody y Slinky el perro, así como su posición de buenos y malos en ese mundo imaginario. Sencillamente uno de las mejores arranques de la historia del cine, y no exagero.

A partir de ahí, lo que ya conocéis: Andy es mayor y se va a la Universidad. El problema surge cuando éste decide llevarse a Woody con él y su madre le dice que los juguetes que no quiera iran en bolsas de basura al contenedor y el resto al altillo de la casa. Cuando Andy mete al elenco principal en una de esas bolsas estalla la histeria aunque no ven, como lo hace Woody, que Andy abre la escalera del altillo para subirlos arriba…hasta que su hermana lo distrae y la madre confunde juguetes con basura… .

Ese el el punto de partida para una historia que se desarrollará cuando los juguetes provocan el acabar en una guardería que es manejada por el Oso Lots-o y que en apariencia es un paraiso, donde Woody es desterrado para que vuelva con Andy y que a medio camino el paraíso se convierte en una pesadilla…

Y como siempre referencias a la cinefilia con “La Gran Evasión”, “Misión Imposible”, “Matrix”, “la fuga de Alcatraz”, “Terminator”… pero todo tan sutil, que en ningún momento desentona o chirría…  El guión, de auténtico Oscar, posee la conjunción perfecta entre la hilaridad absoluta (los chistes y guiños son constantes) y el paso a un más allá, en el que los personajes salen al exterior y se abren infinitas posibilidades que son aprevechadas de forma sobresaliente por el film. A ello hay que sumarle de nuevo la facilidad con la que la Pixar mezcla la más absoluta carcajada (la irrupción de los más pequeños en la guardería es desternillante) y el drama convencional (la historia de Lots-o o Big Baby), mientras que sin dejar respiro se desarrollan de forma definitiva las personalidades marcadas de los personajes que conocemos desde 1995 y se suceden una sorpresa detrás de otra que mantienen al espectador clavado en la silla.

Para rematar, los últimos 15 minutos del film serán lo que más recordéis de toda la trilogía para el resto de vuestras vidas. Puro arte visual y emoción en movimiento. Ya sabréis de lo que hablo. Ésta es la película que esperábamos y que vale de forma plena los euros que nos dejemos en taquilla. Los más pequeños se lo pasarán en grande y los mayores encontraremos más de un doble sentido en el guión que nos parecerá  imposible que estemos ante un film infantil que da el broche final a un idilio que manteníamos desde hacía 15 años.

Y es ahí donde quiero comenzar mi reflexión, por el final. Ya que si bien es cierto que podríamos hablar de la importancia de la comunicación, de estar unidos, de ser conscientes, de los prejuicios (un clásico en la saga) o de los estilos de liderazgo, creo que empezaré por el final.

La película habla del final, de la toma de decisiones, de la importancia de pasar página y de ser consecuentes. Y lo hace con una maestría extraordinaria. Por que cerrar las cosas nunca ha sido sencillo. Aun tenemos en la cabeza el desastroso final de Lost, el avaricioso final de Matrix, el rebuscado final de Shrek o el de tantas y tantas sagas de la historia del cine… ¿Pero acaso no es así también en la realidad? Los cierres son siempre complicados.

Es necesario comprender y aceptar cuando finaliza una etapa de la vida ya que si persistes en conformarte y resguardarte en ella más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido de la importancia que un día tuvo todo. Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos, como quieras llamarlo. Lo importante es poder cerrarlos, y dejar ir momentos de la vida que se van clausurando. Trabajo, relaciones, situaciones personales, viajes, decisiones… No pienses en los porqués y dale una oportunidad a los “para qués” de todo.

Toy Story 3 es una constante toma de decisión. Con todas sus consecuencias: Miedos, furias, desconfianzas, dudas de haber hecho lo correcto… Hasta que finalmente existe un momento en el que se toma la decisión de dejarse llevar, juntos…hasta el final. La escena más espectacular de la película (junto con el principio) es una oda a la toma de conciencia, a la sabiduría de ser plenamente responsables de lo que decidimos, del camino escogido, de la vida que queremos.

Y no, hoy podría poner varios ejemplos de procesos sobre como tomar decisiones complicadas (recopilar información, establecer variables, seleccionar opciones, elegir la opción con más trayectoria…) pero Pixar no se merece eso. Se merece que seamos conscientes del desgaste emocional que toda decisión conlleva y de que si bien es cierto que al final conseguiremos ser más libres en nuestra libertad, decididamente surcaremos un proceso desagradable al que debemos enfrentarnos.

Nunca olvides que el final se debe ver como una evolución necesaria hacia otra cosa mejor. Porque el pasado ya no volverá. Ya no. Pero quizá lo nuevo pueda ser mucho mejor…. Seguramente sea así.

Toy Story cierra magistralmente el ciclo, gira completamente la tuerca y consigue la excelencia en la nueva realidad creada y mi calificación de genialidad en la categoría fílmica.

Abre tu final, cierra tu principio. La evolución es la clave de la felicidad. La adaptación es la llave del equilibrio… Pero es tan complicado…

La creatividad es una capacidad que nos capacita para generar ideas, salvaguardas o soluciones eficaces. Es la capacidad de generar respuestas u oportunidades.

La creatividad nos otorga alas, nos da ventaja. Y es, junto con el talento, el único elemento ilimitado en toda organización.

Una persona con una estrategia creativa es alguien capaz de hacer que las cosas pasen ya sea en su vida personal o en la profesional. Es capaz de tener una visión y reajustarla desarrollando su capacidad de reacción y su disponibilidad al trabajo.

Teniendo en cuenta que la creatividad es de esos extraños elementos que son más fáciles de detectar que de definir, tomemos como referencia lo que Lilian Dabdoub explicaba haciendo una estupenda analogía sobre cómo debería ser un alguien creativo para la sociedad: «Cuando observamos un surfista, podemos admirar su destreza para sortear las olas ajustando la inclinación de su cuerpo y su habilidad para flexionar las piernas de forma singular dependiendo del tamaño de cada ola, para lograr como resultado deslizarse con una suavidad y elegancia que al observador puede parecer una ejecución sencilla. Sin embargo, la mente y el cuerpo del surfista no sólo están coordinándose con la ola que está debajo de su tabla, sino que también se anticipan a los cambios en altura y rapidez de las olas que vendrán y de todas las condiciones del clima. Así, su capacidad para enfrentar las olas y aprovecharlas a su favor para deslizarse con su tabla es resultado de una combinación de actitudes, habilidades y conductas».

Esa visión es la que deberíamos esperar de toda estrategia que pretenda una influencia real. Esa capacidad de prepararse para cualquier escenario, esa habilidad para reaccionar en décimas de segundo. De crear nuevas posturas, de compensar los pesos, de inventarse cada solución como si de una nueva ola se tratase.

Sin embargo, es obvio que debemos tender a generar equipos creativos, ya que un proyecto con una sola mente creativa, por muy brillante que sea, siempre estará desperdiciando el auténtico potencial existente. Es por eso y teniendo en cuenta que nuestra estrategia tiene una gran influencia en la percepción que de las personas que la rodean acerca del espíritu de la organización, y que su conducta y actitudes establecen una pauta que favorece u obstaculiza la generación de conductas y actitudes favorables para la creatividad.

¿Cómo desarrollamos la creatividad?

1. Goza de tiempo para el desarrollo creativo.

2. Desafía los procesos.

3. Realiza tormentas de ideas con niños o personas mayores.

4. Sitúa el proyecto en otra situación (¿y si lo hiciesen los romanos? ¿Y unos marcianos?).

5. Disfruta tus zapatillas (ver lengüetazo XVIII).

6. Descubre técnicas avanzadas (Ishikawa, mapas mentales, asociación de ideas).

7. Diviértete creando y no juzgues.

8. Faculta a otros para actuar.

La creatividad es fundamental en cualquier planteamiento estratégico para resurgir y destacar entre la competencia. Es vital para potenciar las ideas brillantes y es la única herramienta eficaz para encontrar una solución original. Pero, ¿existe alguna manera de medir la creatividad?

Pues por suerte existe. Definida por varios autores, entre los que se encuentra Alfred Edward Taylor, de las variables más frecuentemente utilizadas para medir a creatividad destacan las siguientes:

Fluidez

Es la producción de ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto determinado, objeto o situación.

Flexibilidad

Capacidad de rápida adaptación a situaciones novedosas y obstáculos imprevistos acudiendo a nuestras experiencias previas y adaptación de estas a un nuevo entorno.

Originalidad

Es la facilidad para ver las cosas de forma única y diferente.

Elaboración

Capacidad para construir algo partiendo de informaciones previas.

Sensibilidad

Es la captación de problemas y su enfoque a personas, situaciones o cosas externas al individuo.

Redefinición

Es entender de una manera genuina y novedosa ideas, objetos y conceptos, aprovechándolos para fines plenamente nuevos.

Abstracción

Se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes, es decir, extraer detalles de un todo ya elaborado.

Síntesis

Lo opuesto a la abstracción es la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un todo creativo. Es un proceso que parte del análisis de los elementos de un problema creando definiciones novedosas y concluyentes en torno a la realidad del asunto estudiado. La síntesis concluye con explicaciones creativas acerca del funcionamiento de un sistema o problema, esto es porque origina su redefinición estableciendo, entre las partes de dicho sistema o problema, nuevas relaciones independientemente del ámbito de actuación.

Estos son los indicadores que debes seguir, pero los más rápidos a bloquear son las creencias negativas que circulan por la sociedad y que impiden el desarrollo de la creatividad. La creencia de que una organización puede y debe funcionar con precisión y ser estable. Aquella que nos habla de líderes capaces de visualizar siempre el mejor futuro. La de la soledad del directivo. La creencia que impide a una persona expresar sus emociones y ser onírico. La que sitúa al líder por encima de la organización o aquella en la que establecen la función principal del directivo en el control y no en la coordinación de talento.

Esas creencias deben ser erradicadas, fulminadas y enterradas en lo más profundo y rancio del mundo organizacional.

Así que se te acabaron las excusas. Ya conoces la importancia de potenciar la creatividad, cómo desarrollarla y cómo medirla. ¿A qué esperas para convertir tu estrategia en la influencia creativa que la sociedad necesita?

Si en la literatura universal existe un personaje que sirva de análisis crítico al hedonismo, ese es el retratado Dorian Gray, ahora llevada al cine con gran fidelidad a la obra, aunque con algunas licencias algo valientes. La historia cuenta la vida de un joven llamado Dorian Gray, retratado por el artista Basil Hallward, quien queda enormemente impresionado por la belleza física de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que “lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos”. Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura en él retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero, el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de cada uno de los actos cometidos sobre su alma, con cada pecado siendo expuesto como una desfiguración de su rostro o a través de un signo de envejecimiento. Aunque en la pelicula protagonizada por Ben Barnes, el puede ver las veces que quiera el retrato, y solo envejece si el lo destruye, en la novela, el enfrentamiento de Dorian a las consecuencias de su retrato conllevará su fin.

Debo reconocer que para un amante de los placeres como soy yo, la obra y ahora película, me parece excesivamente moralista. Castiga a los que viven e investigan sus placeres y les gira los acontecimientos como sentencias de compensación divina. A uno desfigurándole el rostro y el alma, y al otro, al castigo de ser objeto de sus propios pensamientos. Sin embargo, la esencia de la historia me sirve para provocar una gran reflexión sobre las organizaciones y el hedonismo latente.

Durante años, los profesionales y las organizaciones hemos volcado nuestras acciones hacia un hedonismo exacerbado, disfrutando de los placeres de un mercado boyante en el que se podía conseguir prácticamente todo lo que nos proponíamos. He conocido a personas que en esos años utilizaban prácticas poco éticas y nada profesionales en sus métodos internos y externos y sin embargo, sobrevivían y acumulaban riquezas, placeres y buenos momentos.

Pero nadie era consciente de lo que estaba pasando realmente. Ni los economistas que ahora intentan darnos lecciones, ni los políticos, ni los responsables de los organismos financieros. Nadie supo o quiso ver, que mientras que la sociedad practicaba ese hedonismo de Dorian Gray, nuestro alma o retrato se iba deteriorando, deformando y agrietando. Nadie se atrevió a levantar la sábana que lo tapaba para ver las consecuencias de nuestras acciones. Al fin y al cabo, había tanto que disfrutar…

Ahora la verdad nos ha capturado, por un giro del destino, ha sido nuestro propio retrato el que nos ha alcanzado y quien ha revelado las verdades y cicatrices de aquellos abusos. Hemos sido Dorian Gray y nuestro retrato nos ha acabado descubriendo y enseñando que todo tiene una consecuencia… Y ahora no podemos mirar hacia otro lado.

Y la reflexión o pregunta que debemos hacernos es ¿Acaso podemos ser éticos si no existen las consecuencias negativas? ¿Dónde quedan los valores organizacionales y personales cuando no existe un castigo por nuestras malas acciones? ¿Hemos aprendido la lección y vamos a construir un nuevo retrato o sencillamente vamos a restaurar el que tenemos para volver a disfrutar cuanto antes de los placeres perdidos? Es evidente que nuestro deseo de ser eternamente joven y gozar los placeres, ya nos han pasado factura, pero también lo es que hemos sido capaces ya en otras épocas de mirar a otro lado y huir de nuestro retrato.

Las organizaciones y las personas deberían poder mirarse al retrato de sus consecuencias frente a frente con libertad y tranquilidad. Sin embargo, eso jamás será posible si no lo realizamos forjando nuestras acciones en unos límites y valores claros. Al igual que Epicuro, introducía en el hedonismo una serie de variables o condicionantes, el Hedonismo se enmarcaba en una serie de verdades:

1.- Todos los seres humanos hemos nacido con la posibilidad de experimentar placer.

2.- El placer no es bueno, ni malo, simplemente existe.

3.- Lo bueno o lo malo del placer reside en cómo se busca y hasta dónde llega.

4.- Todos los extremos son inconvenientes, el exceso de placer se convierte en vicio.

5.- El placer no es solamente la gratificación sensual o sexual como piensan la mayoría de las personas.

6.- Hay placeres tan simples y deliciosos como comerse un pedazo de tarta, o mirar la última alineación planetaria.

7.- Existen placeres que a la postre traen infelicidad, insatisfacción o contratiempos, por ejemplo la popularidad o la fama.

8.- El mayor placer para el género humano debe girar entorno del servicio de los demás.

9.- Si aprendemos a distinguir verdaderamente lo que es placer, podremos vivir muchos momentos de felicidad.

10.- Hay que huir de los placeres innecesarios, pues el resultado obtenido es efímero y las consecuencias desagradables.

Si los hedonistas clásicos lo tenían claro, ¿no podremos hoy establecer algunos límites morales o de valor en nuestras organizaciones y desarrollos profesionales?

El retrato de Dorian Gray, del que se cumplen 120 años de existencia, es un reflejo de la situación que hemos vivido, de las personas que deciden llevar el placer al límite y de quienes están volcados en cuidar su imagen externa, sin desarrollar su ética y valores. Las organizaciones deben forjarse en acciones respetuosas y en el cuidado de su entorno, ya sea humano, organizacional o medioambiental. Los hedonistas deben (o debemos) comprender que las acciones llevan consecuencias y que todo lo que hacemos dejan cicatrices emocionales en quienes nos toleran, soportan e incluso disfrutan, deben (o debemos) saber establecer límites a nuestra búsqueda de sensaciones y sobre todo, deben (o debemos) buscar el equilibrio de nuestras intenciones y placeres. Nuestro retrato está ya pintado y espera nuestra decisión. En nuestra mano está poder mirarlo frente a frente y seguir admirando lo bellos que somos.

En efecto, Leonardo en el año 1.490 se hace cargo de la celebración de la boda del sobrino de Ludovico el Moro, el duque Gian Galeazzo con Isabel de Aragón, para lo cual transforma el patio del palacio en una enorme selva del país de las hadas disfrazando a muchos servidores de bestias salvajes y a otros  de aves que vuelan sobre los comensales amarrados con hilos invisibles, no tenemos constancia de que alguno cayera sobre nadie (en la actualidad algunos de los disfraces se conservan en la Colección Real de Windsor), todo fue un éxito y ahí de nuevo comienza su desgracia porque dos años más tarde le encomiendan algo suntuoso, la celebración de la boda de Ludovico con Beatrice d’Este y no se le ocurre algo mejor que la de hacer la fiesta dentro de una enorme tarta, en el patio del palacio, de 60 metros de longitud hecha con pasteles, bloques de polenta reforzadas con nueces y uvas pasas y donde los invitados se sentarían en mesas y sillas de pastel. Pero como siempre la falta de previsión del gran maestro no tiene en cuenta la atracción que tienen esos elementos para las ratas y las aves y la noche anterior miles de ellas llegan al banquete que se les ofrece y comienza la gran batalla, hombres contra animales, que termina con un amanecer nefasto donde montones de ratas muertas se mezclan con la estructura demolida y aves agonizantes, todo una gran ruina que hace que los comensales tengan que celebrar el evento en otro lugar; en la explanada frente a palacio, léase en mitad de la calle. Lo asombroso de esta historia es que Ludovico el Moro no lo mandase matar y sólo lo enviara a Santa María delle Grazie donde pintaría una de sus obras maestras La última cena; eso sí, después de hacer sufrir hasta casi la locura al prior y dejar vacías las despensas del priorato y esquilmadas sus bodegas, pero esto sería motivo de otro artículo.

Pero quiero prestar atención especial a este punto porque si tras su fracaso en el restaurante creó la famosa Gioconda y tras esta anécdota, La última cena… ¿Acaso Leonardo era un excelente ejemplo de persona resiliente o necesitaba de esos fracasos para encontrar un motivo para mostrar la genialidad?

Entiéndase por resiliencia, la capacidad de superación de la adversidad y salir reforzado de ella, término que merece un estudio propio y que es base central de mi próxima publicación con Pau Sala (“A toda vela” Lid editorial). Ahora bien, si bien es cierto que en ambos casos se mostró resiliente, en mi camino de vuelta desde Valencia en el coche me ha venido la duda a la cabeza y sinceramente, no sabía responder.

1º Conozco a muchas personas que andan por la vida provocando que les ocurran tremendos imprevistos, episodios inesperados o creando adversidades. Personas que acto seguido se superan y se desarrollan, pero… ¿Podría todo eso ser fingido? Evidentemente en el caso de Leonardo no, pero quizá algunas personas finjan sus adversidades para mostrarnos su lado resiliente o exitoso. Si hacen creer que sus problemas son ciertos y la sociedad les cree, aplaudirán con más fe los supuestos logros obtenidos. Sin embargo, como siempre indico, forjar una estrategia personal, marca propia o proceso de influencia social, basado en la mentira, sólo tendrá un recorrido cortoplacista y cargado siempre de la incertidumbre, ansiedad y miedo a ser descubiertos. No creo que sea buena opción.

2º Existen personas que necesitan mostrar su victimismo transmitiendo a su entorno los elementos negativos de sus vidas, y aunque suelen salir exitosos siempre encuentran un “pero”. Estas personas suelen recibir de nosotros los halagos, ánimos y apoyos enfervorecidos cuando empatizamos con la superación llevada a cabo. Sin embargo, no es menos cierto que estas personas acaban agotándonos y siendo poco creíbles. A nadie le pueden estar siempre pasando cosas negativas. De la compasión pasamos al cansancio, del cansancio a la saturación, de la saturación al descreimiento y del descreimiento a la indiferencia. En el caso de Leonardo, tampoco creo que esta fuese su opción, ya que prácticamente ninguno de sus contratiempos han quedado reflejado en sus diarios, ya que él estaba ocupado en otros menesteres. Crear una estrategia con un marco similar a este, suele provocar el rechazo social, ya que los equipos y las personas no suelen hacer caso o seguir como líderes o referentes a personas pesimistas, grises o cenizas. No creo que sea buena opción.

3º Existen quienes para alcanzar grandes metas, se enfrentan siempre a la necesidad emocional de estar al límite. Son personas que satisfacen el imaginario colectivo de individuos capaces y resolutivos. No obstante, aquellas personas que necesitan estar siempre en el límite para generar sus mejores obras, y este podía ser el caso de Leonardo, suelen generar un feedback social (retroalimentación u opinión crítica) basado en la temeridad, en la inconsistencia, en la desorganización y en la falta de métodos eficaces. Es cierto que suelen brillar, pero siempre solemos pensar que estas personas son capaces de arruinar sus grandes obras en una prueba continua de intentar superarse. Aunque exista desarrollo real, tampoco creo que sea buena opción, ya que estamos desaprovechando gran parte de nuestro potencial enfrentándonos a las adversidades creadas o provocadas. Además, ¿qué pasaría con nuestros niveles de frustración si no lo consiguiéramos? ¿Y nuestra crítica interior? ¿Y el lastre emocional? Definitivamente, no es opción.

Por lo tanto, creo que cuando hablamos de resiliencia, debemos hacer un juicio de valor y saber si estamos en alguno de los grupos anteriores, porque en ningún caso deberíamos ser compensados por aquellos movimientos o logros. Debemos salir de nuestras zonas de costumbres y pensar si mis adversidades son inventadas, exageradas o provocadas para evitar dañar nuestra influencia social, y sobre todo, nuestro desarrollo personal y profesional.

Ya suficientes adversidades nos plantea la vida, como para caer en ello ¿no?. Como al gran Leonardo, de quien cuentan que en otra ocasión, ya que se le debe la invención del tenedor de tres dientes y su historia recuerda un poco a la necesidad de crear situaciones adversas para desarrollarse; primero inventó los espaguetis y como viera que no había forma de comerlos inventó el tenedor para poder tomarlos, la pena fue que como no se hizo popular hasta muchos años más tarde los italianos tuvieron que esperar antes de hacer popular este plato nacional. Cosas de la resiliencia, cosas del gran Leonardo y su amor por la cocina.

El primero es Jack Johnson

Criado en la isla hawaiana de Oahu, Johnson prácticamente comenzó a practicar el surf antes que a andar. El menor de tres hermanos locos por las olas, y padre de un hijo, la mayoría de las lecciones que Johnson aprendió de la vida se desarrollaban en el agua. Con Pipeline en su jardín, Johnson comenzó a practicar el surf a la edad de doce años, a los diecisiete fue invitado a competir en el Pipe Masters, y un mes después sufrió un accidente de surf que le mantuvo alejado del agua durante tres meses. Aunque Johnson había empezado a tocar la guitarra cuando era un adolescente, fueron estos largos meses de reclusión obligatoria los que le permitieron afinar su destreza a la guitarra y encontrar sus influencias dentro de una amplia gama de músicos, desde Cat Stevens a Fugazi.

A los dieciocho años Johnson dejó las islas para estudiar cine en la Universidad de California en Santa Barbara. Tras graduarse en 1997, Johnson comenzó una aventura de un año alrededor del mundo con sus viejos amigos del surf, Chris y Emmett Malloy. El resultado fue la aclamada película de surf de 16 mm, Thicker Than Water, un homenaje a la belleza purista de las primeras películas de surf, la cual fue co-dirigida y filmada por el propio Johnson. Fue durante la preparación de la película cuando Johnson encontró su voz musical. Antes del lanzamiento de las canciones soul folk de Johnson en 1999, llenas de sabores de blues y hip hop, ya habían empezado a circular las grabaciones en directo por todas las esquinas de la comunidad surf mundial.

En esta época Johnson conoció a su compañero surfista, Garrett Dutton (alias G. Love) quien grabó “Rodeo Clowns” de Johnson para el disco G. Love & Special Sauce Philadelphonic también publicado en 1999. La grabación pronto llegó a las radios y la reputación de Johnson como músico traspasó las fronteras de la comunidad surf. A pesar de las ofertas de contratos, Johnson prefirió escaparse al Pacífico Sur a grabar su segunda película, The September Sessions. Cuando Thicker Than Water fue nominada Película del Año en la revista Surfer y su continuación, The September Sessions consigió el Adobe Highlight Award en el ESPN Film Festival, la cinta con las grabaciones en directo de Johnson cayó en las manos del músico Ben Harper y su manager/productor, J.P. Plunier fue quien ayudó a Johnson a hacer un disco.

En enero de 2001, el debut de Johnson, Brushfire Fairytales, se publicaba en Enjoy Records; un sello indie fundado por el veterano AR Andy Factor y por Plunier, los cuales produjeron el disco. Brushfire Fairytales fue un impresionante debut por numerosas razones: desde el inicio, “Inaudible Melodies”- que parece llevar la filosofía personal de Jack hacia un coro que canta “Calmaros/Vais demasiado deprisa” – hasta el himno “Flake,” Brushfire Fairytales consiguió que mucha gente de todo el país se interesara por Jack Johnson. Mientras abría la gira de cuatro meses de Ben Harper, por Estados Unidos y Australia, en 2001, Brushfire Fairytales empezó a expandirse como la pólvora entre el entusiasta público de Harper. Hacia el otoño, Johnson, junto con el batería, Adam Topol, y el bajista, Merlo Podlewski, ya tenían sus conciertos en clubs completamente sold out. En el transcurso de un año desde la publicación del álbum, habían vendido 100.000 copias, en Enero d 2003, consiguió el disco de platino.

A partir de ahí, los éxitos le han acompañado, sus ventas se cuentan por millones y los surferos de todo el mundo reconocen en él, la posibilidad de un cambio, de una reconversión, de un éxito sin renegar de sus valores.

El segundo caso es el de Tony Hawk

Hawk entró al mundo del skate gracias a su hermano Dani Hawks y a su amigo Kim Oky. El propio Hawk se describe en su biografía como “una pesadilla”. Era hiperactivo y muy exigente con él mismo. Sus padres, preocupados, hasta pidieron la ayuda de un psicólogo escolar, que les dijo que su hijo tenía la mente de un adulto atrapada en un cuerpo de un niño de ocho años. A los 9 años, su hermano le regaló un monopatín que le cambiaría la vida.

Tony iba a practicar todos los días con su padre a los skate parks cercanos. Más tarde, ambos fundaron la California Amateur League y la National Skateboard Association. Las cualidades de Tony con el monopatín eran innatas y a los 12 años ya tenía promotores que financiaban su carrera. Con 14 era profesional y a los 16 años Tony Hawk era el mejor skateboarder del mundo estando en el equipo de Bones Brigade.

En abril de 1990 se casa con Cindy Dunbar, su primera esposa y, dos años más tarde, nace su primer hijo, Riley, cuando contaba con 22 años. En ese mismo año, Tony funda la compañía Birdhouse junto a un ex-miembro del equipo Powell Peralta, Per Welinder. Dos años más tarde se divorcia de Cindy y Birdhouse no da señales de haber conseguido un buen arranque en el mercado. La familia Hawk se muda a Phoenix en 1996 donde se casa con Erin Lee. Allí, Birdhouse comenzaría a abrirse camino en el mundo de las compañías de skate gracias, en parte, a acuerdos con empresas del sector como Adio.

En 1998, funda Hawk Clothing, pero en 2001, esta compañía de ropa y calzado skate sería vendida a Quiksilver, multinacional australiana en la que Hawk es el líder indiscutible junto al rey del surf, el también estadounidense Kelly Slater. También fue uno de los primeros patinadores en tener su propio modelo de zapatos profesional, producidos por Airwalk (el primero fue Natas Kaupas en Etnies, el segundo Steve Caballero con Vans 1). 1999 sería un buen año para Tony Hawk. Nace su segundo hijo, Spencer, y firma un acuerdo con Activision para la creación de un videojuego, Tony Hawk’s Pro Skater para Nintendo 64, primera parte de las exitosas series de videojuegos inspiradas a partir de un sueño que tuvo Tony donde podía realizar saltos enormes y pruebas irreales. Tony Hawk Keegan, su tercer hijo nace el 18 de julio de 2001. Se divorció de su segunda esposa, Erin, en 2004 y en enero de 2006 se casa con Lhotse Merriam en la isla de Tavarua.

Tony Hawk, junto a Activision y Neversoft, crearon un videojuego de skate, y éste fue considerado uno de los mejores juegos de deporte para consolas. La primera entrega es “Tony Hawk’s Pro Skater” donde no solo Tony participaría sino otros grandes skaters como Kareem Campbell, Jamie Thomas, Rodney Mullen, Chad Muska, Elissa Steamer, Bucky Lasek, Bob Burnquist, Andrew Reynolds, Geoff Rowley o Rune Glifberg, entre otros. Gracias al éxito del videojuego, deciden sacar la segunda parte “Tony Hawk’s Pro Skater 2″ donde algunos de los personajes participarían y algunos nuevos como: Steve Caballero, Eric Koston o Rodney Mullen.

“Tony Hawk’s Pro Skater 3″ para PlayStation, PlayStation 2, Xbox y Gamecube, es la tercera parte de la saga del juego donde nuevos skaters aparecen como Bam Margera. Luego le sigue “Tony Hawk’s Pro Skater 4″ cuarta parte con un skater más: Mike Vallely. Más tarde, sale al mercado Tony Hawk’s Underground un juego completamente diferente a los anteriores, con libertad de movimientos como bajarse del monopatín, conducir coches y otros vehículos. Además, desaparece la saga Pro Skater para dar paso a la Underground. Su segunda parte es Tony Hawk’s Underground 2 que incluía el “World Destruction Tour” con nuevos skaters como Wee-Man y Ryan Sheckler. En 2005 aparece Tony Hawk’s American Wasteland y, al año siguiente, Tony Hawk’s Downhill Jam (para PSP, PlayStation 2, PlayStation 3, XBOX, XBOX 360 y Wii), luego aparece Tony Hawk’s Project 8 para las mismas consolas pero también para la wii. La penultima entrega es Tony Hawk’s Proving Ground (Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, Wii y Nintendo DS), lanzada en octubre de 2007. La ultima entrega fue lanzada el 2009 en noviembre titulada Tony Hawk Ride, el cual no fue desarrollado por Neversoft. Lo atractivo de este juego es que viene una tabla para simular los movimientos.

Tony Hawk es el referente global del skate profesional, independientemente de los nombres propios que puntualmente surgen en el sector. Ropa, patrocinios pero sobre todo, videojuegos. Descubrió su plano de competencia, aplicó su excelencia y a dejarse llevar por la tabla.  Un camino que siguieron otros en el mundo del surf, el skate o incluso del snowboard como Shaun White.

El tercer caso; los Beach Boys

Este para mí es un caso muy especial, ya que aunque todo el mundo les relaciona con el surf, no sólo no sabían practicarlo, si no que incluso uno de ellos desarrolló un terrorífico miedo al agua. Sin embargo, se valieron del poder de las olas y su filosofía para hacer grande su leyenda.

Durante la primera mitad de los años ’60, el único escollo que tuvieron los Beatles para ejercer un dominio total sobre la escena musical de Estados Unidos fueron los Beach Boys. La banda de los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, con su primo Mike Love como cantante y un amigo llamado Al Jardine como guitarrista, cautivó a la nación con una receta aparentemente simple: temas que glorificaban el estilo de vida de su nativa California, con su sol omnipresente, la playa, el surf, las chicas bonitas y las picadas de autos. Pero los Beach Boys fueron mucho más que eso. El mayor de los Wilson, a la sazón principal cerebro creativo de la banda, tenía in mente proyectos mucho más ambiciosos para su grupo. Claro que, para llevarlos a cabo, debía variar la receta ganadora que les había hecho vender cientos de miles de discos.

Corría 1965 y Brian Wilson estaba inquieto. El autor de “Surfin USA”, “In my room”, “Fun fun fun” y “California girls”, entre tantos otros hits que habían llevado a los Beach Boys al tope de los rankings de discos más vendidos entre 1962 y 1965, se sentía insatisfecho. Brian estaba creciendo y creía necesario que los Beach Boys crecieran con él y encararan nuevos desafíos, tanto en la música como en la temática de sus letras. Un primer indicio lo dio el álbum “Today”, aparecido en marzo de 1965. Allí había un tema que planteaba esas cuestiones en forma notable: “When I grow up (to be a man)”. Mientras un coro recitaba los números correspondientes a los años de la adolescencia y la temprana juventud, la letra era una sucesión de incógnitas: “Cuando crezca y me haga hombre / ¿me gustarán las mismas cosas que me entusiasmaban cuando niño?… ¿buscaré las mismas cosas en una mujer que me gustaban en una chica? ¿me asentaré rápidamente o querré primero salir por el mundo?” Era sólo el comienzo: Brian, que ya no iba de gira con el grupo sino que permanecía en su casa dedicándose a componer, iba a darle un rumbo totalmente distinto a los Beach Boys a partir del álbum “Pet Sounds”, de 1966. Ese disco, un prodigio de voces, instrumentos, composición y arreglos inusuales, es hoy día ensalzado como el pico artístico de los Beach Boys, pero debemos poner las cosas en su justa perspectiva: cuando el disco apareció originalmente, fue recibido con incomprensión por sus compañeros de grupo, por la grabadora Capitol y, lo que es peor, por buena parte del público tradicional de los Beach Boys que, seguramente, esperaba más de lo mismo, es decir, temas que hablasen de cosas familiares, con finales siempre felices.

Jack Johnson supo reconducir su éxito y buscó una salida que perdurara su reinado en otro de sus talentos, la música, la cual había seguido desarrollando. Tony Hawk supo estar al lado de sus seguidores facilitando el acceso y el conocimiento a todo el mundo de su deporte y pasión, gracias a los videojuegos. Los Beach Boys reivindicaron una estética, una filosofía y unos valores aun cuando dejaron de ir a la playa, tomar olas o llevar camisas hawaianas.

Así que no seas obtuso, cuando en ocasiones tienes el pensamiento agotado, lo mejor es sacar provecho a lo que conoces y descubrir qué es lo que falta, como facilitar al resto, cómo aplicar un conocimiento añadido o como mantener tus valores. El resto es sencillo. Se trata de preparar tu tabla y elegir tus olas.

jack johnson tony hawk the beach boys

Me gusta recordar como comenzaba con un pequeño discurso: “Recuerdo aquel viento de nuestra infancia. Un viento que soplaba por el desfiladero,un viento caliente llamado “Santana” que traía el olor de lugares cálidos. Soplaba con mayor fuerza antes del amanecer, a través del promontorio. Mis amigos y yo solíamos dormir en los coches y el olor de la brisa del mar nos despertaba, todas las mañanas presentíamos que aquel sería el Gran Día.” Sin duda una fórmula magistral para mostrarnos esa primera fase de entusiasmo y optimismo que todos deberíamos recuperar. Una primera fase en la cual los protagonistas aprender a reivindicarse con hechos, como cuando Matt agarra la tabla de un chico en la playa y demuestra quien es verdaderamente y con ello nos trasmite otra gran verdad: debemos aprender a interiorizar aquello que nos hace excelentes y ser capaces de replicarlo aunque no estemos en plenas facultades… Ahora recuerdo alguna conferencia sin apenas voz o con dolor de muelas… Ahora reconozco de donde me viene ese aprendizaje.

Pero también una primera parte en la cual se exponen elementos como el compañerismo con los gritos de los surfistas de “esta es para ti”, las risas, la defensa de nuestro espacio y la importancia de asimilar y compartir una misma filosofía y hacer piña con ello. Una parte en la que dos reflexiones siempre me han parecido geniales. La primera es aquella que vaticina un fin de ciclo y un reconocimiento de nuestro tiempo y limitaciones: “Nadie hace surf para siempre”. La segunda, una revelación que no por conocida deja de apabullar: “Al final, siempre estás solo. El surf se trata de eso, de ser capaz de hacerlo solo”. Un marco para comprender que seremos nosotros quienes debamos ponernos de pie en la tabla y aunque estemos rodeados, acompañados, animados y formados por otras personas, al final, quien decide levantarse y aguantar de pie, debemos ser nosotros mismos.

Una primera parte que nos enseña que cuando reina el optimismo, los juegos, la creatividad, la diversión y la juventud, los elementos aparentemente dramáticos o de adversidad se superan en compañía y se analizan con una mente proactiva generando la visión optimista. Pero también una primera parte que termina con un elemento y un punto de inflexión agrio en la historia. Al gran surfer se le acaba su tiempo. La sociedad y los hombres grises siempre amenazan los grandes sueños.

“Todos los veranos de todos los años pasaban, apenas son humo en mi recuerdo. El otoño caía y se precipitaba el invierno. El agua estaba fría, era la época de las olas del oeste. Un embravecimiento del mar que señalaba un cambio y que yo, generalmente, afrontaba solo”. Fabulosa manera de presentarnos una segunda parte del film en el que las cosas han cambiado. Como se narraba en la obra castellana “historia de una escalera” el tiempo pasa y a veces la realidad nos supera. Los protagonistas han cambiado, la situación ha cambiado, sin embargo aun se puede ver un poco de luz en su interior… aun se puede ver la ilusión por el Gran Día. Una segunda parte descarnada, oscura y caótica que muestra los recovecos que el destino nos puede tener preparado. Una segunda parte de enfrentamientos, de separaciones, de castigos merecidos.

Sin embargo una segunda parte en la que nos muestran como aquel viejo surfero al que le arrebataron su sueño ha reconvertido su realidad en un próspero presente. Alguien que inicialmente parece que ha sabido adaptar su felicidad y que sigue lanzando frases con mucho peso: “los amigos son para cuando no tienes razón. Cuando la tienes, no necesitas nada” Una persona que ha prostituido su sueño… o quizá sólo ha conseguido encontrar el equilibrio… sólo las olas nos lo dirán. Mientras se nos suceden las grandes canciones que abultan su genial banda sonora y la fotografía plasma en cada fotograma la esencia californiana de los sesenta, se nos expone el reencuentro, la unión, la mistad…

Una segunda parte que termina con una oda al ingenio y ala creatividad para superar las amenazas, sin duda uno de los momentos míticos de la película frente a la cola de alistamiento militar y en el interior de las pruebas de reclutamiento. Aunque el ingenio cuando es para hacer trampas no siempre salen bien. Una segunda parte que termina con el marco histórico de la guerra de Vietnam y las revueltas de EEUU contra un acontecimiento histórico injusto y que sesgaría a una generación. Pero sobre todo una segunda parte que termina con una despedida y con el reflejo de la importancia del apoyo de nuestra gente cercana en las decisiones duras y una frase: “Ha sido una fiesta estupenda”.

La tercera parte de la película, al igual que anteriormente comienza con un pequeño discurso que sirve como bandeja a los acontecimientos que nos esperan: “Las olas del norte eran frías, solitarias y peligrosas. Un embravecimiento del mar que bajaba por la costa cuando el invierno agonizaba. Solíamos hacer novillos e ir a ver como rompían las olas. Soplaba una brisa suave de la costa en los tibios atardeceres de la marea baja. Recuerdo las rocas y el agua cristalina. Pero todo aquello quedó atrás. Y no es que cambiaran las rocas, ni la playa, ni las olas, cambió la gente; unos se casaron, otros se fueron a vivir al interior, otros buscaron emociones nuevas… otros murieron.”

Una tercera parte que sin duda nos muestra el otoño de nuestros sueños. Donde la esperanza aumenta, pero la vida nos ha arañado tantas veces que no somos capaces de levantarnos y volver a subirnos a la tabla de surf. Un momento en el que las grietas de la vida y los surcos en nuestros rostros anuncian que poco margen queda para la esperanza y que el conformismo y la autojustificación suele anidar en las vidas de aquellas personas que no aprenden a cimentar sus destinos. Una etapa en la que el recuerdo de lo que fuimos es la única oportunidad para sonreír. La tercera fase de la película es sin duda en la que se encuentra la mayoría de la sociedad actual, prefieren recordar y justificarse. Prefieren apartar la vista…

Sin embargo, la tercera fase también es la apertura de mentes. La del gran reencuentro. La de atreverse y la de la gran frase: “¿Qué? ¿Nos lanzamos?”. La que nos recuerda que cuando estamos en ese estado lo mejor es recordar lo que nos hace diferentes, lo que nos hace grandes, lo que nos hizo surfear la primera vez y darle sentido a nuestro camino. Sólo quien está preparado para mojarse, es capaz de surfear.

La banda sonora baja en este punto de película para mostrarnos otras caras de este cubo. Imágenes como el cementerio, el mar repleto de algas, olas pequeñas… sin duda un simbolismo extraordinario para enmarcarnos las emociones, los miedos, el paso del tiempo, los desengaños y el recuerdo… ese gran mentiroso…

Una tercera parte que termina con la aparente aceptación de la realidad, con cosas vulgares como buscar trabajo y pagar impuestos. Con una separación física…

“Quien sabe de donde viene el viento, ¿será que sopla Dios?. ¿Y quién forma las nubes? ¿Cómo se embravece el mar? ¿Y para qué? Sólo sé que había llegado la hora que tanto habíamos esperado”. Han pasado cinco años desde la última vez que vimos a nuestros protagonistas y la vida ha dejado un rastro permanente en sus sueños. “Los encantos de la infancia duran poco” dicen con tono lapidario. Época de disculpas, de miradas atrás, de serenidad y de quitarle peso a nuestras acciones. Una cuarta parte que nos presenta un mar maduro y bravo. Una cuarta parte en la que aquel viejo surfista que comercializó su sueño, está cara al mar reconociendo que quizá esa perversión había conseguido esfumar su felicidad. Una reflexión en la que la esperanza es la única madera a la que aferrarse y en la que se reivindica la soledad para no enfrentarse al espejo de nuestras acciones.

Pese a todo, es una cuarta parte de pelajes plateados en la que sus sueños alcanzan el Gran Miércoles. El riesgo y la oportunidad se citan y mientras el resto sólo se atreve a observar, las caídas, las tablas rotas, las prohibiciones, los heridos y los excesos de la seguridad limitan la posibilidad de la materialización de nuestros sueños. Ese momento en el que todo se pone en contra, en el que todo el mundo dirá que estás loco, en el que nadie dará un duro por ti. Ese momento en el que la esperanza vuelve y tras un “¡Qué olas!”, sólo se puede responder “¡Fabulosas!”

Una cuarta parte en la que se comprende la importancia de la valentía como punto medio entre la temeridad y el miedo. En el que se puede comprobar como la perseverancia, la experiencia y el trabajo técnico ponen los pilares de una acción brillante. Valentía, perseverancia y metodología…

Una cuarta parte de alcanzar nuestros sueños, de creer en nosotros, de encontrarnos de nuevo con aquello que nos hace vivir, que nos hace especiales, que elimina la bruma y que nos hace flotar. Una cuarta parte para la esperanza, para la ilusión y para un mensaje final: Todo el mundo tiene su gran Miércoles, pero lo realmente importante es saber si tendrás tu tabla lista.

Vive, disfruta, deslízate y algo fundamental: No te conformes con menos de lo que mereces. Que nadie te meta en la cabeza de que “Nadie hace surf para siempre”… Tú decides cuando soltar tu tabla, porque siempre hay una oportunidad para abrir los ojos y darte cuenta de que nunca estamos totalmente en soledad.

pd. El final y su reflexión… es mejor que lo veáis y lo compartamos.